"¡Camina confiado en la dirección de tus sueños! Vive la vida que imaginaste".

jueves, 31 de diciembre de 2009

¡FELIZ 2010!





Dejemonos de gilipoyeces.
Esto es lo que yo quiero
y os deseo para el 2010.
Por este orden.
¡Ah! y salud para disfrutarlo.



miércoles, 30 de diciembre de 2009

Blanc Faces - Falling From The Moon '09


Otro disco que ha pasado raudo y veloz ,en una época que una novedad dura lo que dura un amanecer.Blanc Faces es uno de los mejores discos de Rock Melodico de este año,quizas mejor que W.E.T.de Jeff Scott Soto o el Revolve de Danger Danger .Blanc Faces reune el sonido de bandas como Toto,Jouney,Survivor o Foreigner.Puede ser lo mejor del genero desde Pride Of Lions.Falling From The Moon es el segundo disco de la banda y sigue estando a la altura de su album debut,Blanc Faces del año 2005.El album lo ha publicado Frontiers Records,compañia referente en el rock melodico.La producción esta a la altura de un disco de estas caracteristicas y corre a cargo de Dennis Ward.Los músicos son enormes,desde el bateria de John Cougar,Styx o Toto;Kyle Woodring fallecido al acabar el album y a cuyo recuerdo estan dedicadas las canciones,hasta un Jeff Batter a los teclados que no es otro que Jeff Cannata,pasando por Bucth Taylor a las guitarras,ademas de los hermanos Le Blanc (Robbie a las voces y guitarras y Brian voz y bajo).Un gran disco de un genero como el AOR o rock melodico denostado en la actualidad pero muy habitual en mi estéreo.

martes, 29 de diciembre de 2009

Blue Rodeo - All the Things that Are Left Behind '09


Antes que JayHawks,Uncle Tupelo,Son Bolt o Wilco estaban Blue Rodeo,al menos para mi.El primer disco que tuve de ellos,fué Casino de 1990 y supuso un descubrimiento importante,supuso que había vida mas alla de los Eagles y del country-rock de los 70.No tengo ningún disco original de Blue Rodeo desde Nowhere To Here de 1995,pero este me lo voy a comprar en vinilo.Dieciseis temas que en un principio,bien parecieran que fueran demasiados para ser un buen trabajo,pero es que no encuentro ningun tema de relleno y eso que lo intento.Esto es country-rock hecho en Canada hay pedal steel,melodias muchas melodias y armonias vocales,mucho Beatles,mucho Crosby Stills Nash & Young y muchos arreglos de cuerda,de los que siempre yo he huido como la polvora,pero aquí son una maravilla.El disco es de una sencillez y belleza,de una autenticidad dificilmente encontrable en estos días.
Todos y digo T-O-D-O-S los temas son una pasada.
Never Look Back cuarto tema del primer disco es un cañonazo de country -rock como lo era Alredy Gone de los Eagles,pero es que la primera canción es algo mistico y no hablemos de las canciones epicas del album Million Miles de nueve minutos psicodelia pura y el último tema de 10 minutos Venus Rising,increible.En definitiva,un disco que se merece estar en todas las listas de los mejores discos del año.Por favor que no sea este disco de Blue Rodeo una de las cosas que dejamos de lado,esto es country-rock como el de los Byrds .dejemos toda la mierda a un lado y apoyemos a la banda.Yo tengo ya decidido uno de mis favoritos del año Blue Rodeo y su All the Things that are Left Behind.Solo me queda dar gracias a la diosa fortuna por poner en mí camino semejante belleza.

All The Things That Are Left Behind
One More Night
Waiting For The World
Never Look Back
Sheba
One Light Left In Heaven
Million Miles
Gossip
Dont Let The Darkness In Your Head
Arizona Dust
In My Bones
Candice
Wasted
You Said
And When You Wake Up
Venus Rising


lunes, 28 de diciembre de 2009

CRACKER - Sunrise in the Land of Milk & Honey


El nuevo trabajo de Cracker,tiene un título Sunrise in the land of milk and honey,que me recuerda a "In The Land of Salvation & Sin" de los Georgia.Por eso y porque nunca había oido a la banda,me he decidido a subir este post de los Cracker y su nuevo pedazo de rock. ¿Ok Brothers?

Disco que salio en verano y ha pasado de puntillas por nuestros blogs y seguramente por nuestros reproductores.Banda que sin duda aspiraba a más y que bien pudiera ser uno de los secretos mejor guardados de sus fans.Once temas que despues de haber escuchado,tengo ganas de volver a oir y eso dice mucho de la música.

Según he leido por ahí,este és un album mucho más rockero que sus anteriores trabajos y a la altura de sus primeros albumes.Yo sin duda,me quedo con un tema Darling One,
seguro que a la segunda escucha,tengo otro favorito.
Como por ejemplo,la canción que da título al album,el último corte del disco.

Cracker una banda de comienzos de los 90,que yo escucho por primera vez.


Pd : teneís más información de este Sunrise en fernandzblog

Colin James - Rooftops & Satellites '09


No quisiera dejar finalizar el año,sin resaltar algunos trabajos de bandas y artistas,que creo que se lo merecen,o bien por las poca repercusión que tienen en los medios,o porque simplemente me gustan.Este es el caso de Colin James y su Rooftop & Satellites,último esfuerzo del veterano rocker canadiense.
El disco se abre con un tema calcado a la granja de ZZ Top y eso es perfecto para un rockandroller como yo.Llueve en Madrid,pero no importa un hombre tiene que ser una piedra,titulo del primer tema del album,seguido por Wavelength y su Yeah! Yeah! Yeah! ,tres yeahs alucinantes para un día de lluvia como hoy.I am Lost,medio tiempo que a pesar de ser un tema triste,te da un buen rollo que te mueres y así hasta el track 12. Rock & Roll Baby.

Como siempre,Colin james destila; rock,blues y soul por los cuatro costados.El canadiense de Saskatchewan a dejado por esta vez a sú Litlle Big Band,para ofrecernos un rock,que podría estar grabado a comienzos de los 90.Un disco comercial,que bien pudiera estar sonando en la Fm de este país,si en las Fm pusieran rock y hablo de las Fms de rock,como se entendian en los States a finales de los 80.
En 1990 se le quiso comparar a todo un Stevie Ray Vaughn debido a su album Sudden Stomps y su single Just Came Back que sono a todas horas en la MTV.Colin James no es Stevie y nunca lo fué pero es rockero y gran músico y sigue haciendo discos como antes.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Deadstring Brothers - Sao Paulo


¿Pero que coño es esto? ¿Los Rolling Stones? ¿Exile On Main St? ¿Una broma? Puedo ponerme en plan crítico musical listillo y decir que esto es una mierda,que para oir este Sao Paulo me pongo el Beggars Banquet,el Let It Bleed,el Sticky Fingers o el mismo Exile On Main St.
Pero no soy ningun crítico musical aunque haga criticas de discos,ni normalmente me comporto como un idiota.En realidad me gusta un monton el disco ¿A quien no le gusta un disco que suena de semejante manera? Joder corregirme si no me equivoco,pero podriamos estar ante uno de los discos del año,o ante la mejor imitación,de los Rolling desde los Chesterfield Kings!
¡Ojo! los discos anteriores de los Deadstring Brothers no los había oido hasta ahora,no he querido acabar el post sin escuchar Silver Mountain & Starving Winter Report y confirmar que son una nueva reencarnación de nuestros queridos Rolling Stones.Si fueran argentinos formarian parte de la rolinga (movimiento de bandas con el sonido Stone) Espero con proximas escuchas encontrarles su propia personalidad a los Deadstring Brothers,pero me pregunto ¿acaso importa?
Es como dejar de escuchar a Derek Trucks,por que eso ya lo hacia Duane Allman ¿o no?
Quizas la clave del grupo este en el country y ese sea el secreto de la banda,por lo menos para nosotros los europeos y especialmente para mi.

Sonando DeadString Brothers - Silver Mountain '07.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

El Arco De La Aurora


Todos los músicos que alguna vez tocaron con Phil lynott,estan tocados por una especie de magia. Se que es una manera romàntica y nada objetiva de visualizar el pasado,pero realmente creo que fué así .Estaba deseando tener este disco en mí reproductor,pero a la vez me daba miedo pincharlo y que no reuniera mis espectativas,prueba superada.Es como cuando vas a un concierto de un grupo que te gusta y es una cagada.Te da ganas de tirar los discos a la basura.
Arc Of The Dawn o el Arco De La Aurora de Dare,es decir Darren Wharton es un buen disco de rock melodico con el espíritu de la isla esmeralda.El album tiene un sonido de guitarra muy Don't Stop Believin en todos los temas,el guitarrista Richie Dews tiene un tono muy a o Neal Schon o al menos eso, a mí me lo parece.Arc of the Dawn en si,es un disco de medios tiempos,de baladas muy romantico y positivo.Wharton regraba dos canciones el King of Spades de su magnifico album de debut Out Of Silence de 1989 y I Will Return.Versionea a Thin Lizzy con una versión muy particular de Emerald y a los Cheap Trick con The Flame.

Resumiendo un disco que no pasara a la historia como lo mejor de ningun año pero que sin duda,merece la pena ponerlo en tu reproductor y dejarte llevar.


martes, 22 de diciembre de 2009

Derek St Holmes


Conocí a Derek St Holmes en los discos de Ted Nugent,descubrí que era su guitarra ritmica y su cantante.Por aquellos tiempos Nugent buscaba vocalista para los Amboy Dukes y contrato a Holmes,el resto es historia....La banda se cambiaria el nombre por el de The Ted Nugent Band y a esta se le unirian Rob Grange al bajo y Cliff Davies a los tambores,para parir los discos por los que Gonzo se hizo famoso.
Viví con St Holmes muchas aventuras a lo largo de los años,desde los tiempos de mí viejo tocadiscos Dual.Un tipo que en solitario no tiene mucho publicado,pero lo que tiene es superior a la media,como el disco que hizo con el guitarrista Brad Whitford de Aerosmith.El album es de 1981, se llama Whitford /Holmes y es de obligada compra para todos los fans de Holmes y de Ted Nugent y el sonido de sus discos de los 70 .

Rob Grange,Cliff Davies,St Holmes fué la banda que grabo Ted Nugent.Doble Live Gonzo uno de los mejores doble live de la historia de la música,tan bueno como Made in Japan o The Song Remais The Same con una energia brutal y eso no se escucha todos los días.

Ultimamente Holmes ha estado envuelto en proyectos diversos como la aportacion de su voz al disco Death Ride de Blood Of The Sun del 2009.

Este disco Then & Now es bastante dificil de conseguir,no es un mal album,pero es para fans.Un disco con canciones sencillas cercano al AOR donde la voz de St Holmes es lo principal.
Un regalo para todos aquellos que flipaban con la voz y la guitarra de Derek St Holmes.



Derek St Holmes & Nugent 2008



Electric Mary - Down To The Bone '09


Abasteciendo el Tornado para el invierno,me encontre con Electric Mary y su Down To The Bone ,otro buen disco de rock clasico via Australia.

Hell Yeah! un domingo 19 de febreo del 2009,escribio a cerca del disco:
Fantástico debut de estos australianos,con claras influencias de hard rock setentero en una onda Free,Bad Company,Humble Pie o Led Zeppelin.
El nombre del grupo viene dado por la visita que realizo su cantante,a los míticos estudios Electry Ladyland,en la ciudad de Nueva York.

Tres yeahs por Hell Yeah! que ya lo posteo hace un año en su gran blog del mismo nombre,pero es que el Tornado lo necesitaba tener en sus bodegas.


Sonando You Gotta Move de Mississippi Fred McDowell

lunes, 21 de diciembre de 2009

Drivin' N ' Cryin' - Great American Bubble Factory '09


Quizas estemos ante unos de los mejores discos de rock,de este año 09.
No lo se,pero llevo toda la tarde oyendolo y estoy pasandolo de puta madre,con el nuevo trabajo de esta banda de Atlanta formada a mediados de los 80.
No me voy a detenerme a escribir la trayectoria de Drivin' N ' Cryin' ,ni nada por el estilo,ya que mí proposito es confeccionar mas o menos,mis favoritos del año que por fin acaba y este definitivamente podría ser, uno de los discos de rock elegidos por el Tornado
¿Quién sabe lo que nos deparara el destino Jimi?
Por cierto,gracias a Rockland por su reseña del album,
ello hizo interesarme otra vez por la banda de Georgia.

Depués de escuchar I See Georgia,tercer tema del disco,me da igual lo que me cuenten,esto es rock americano del que me gusta.
Drivin' N ' Cryin' recuerdan a Bon Scott en el primer tema y pagan tributo al sonido de Detroit pero no a la Motown ,sino a MC5 o los Stooges
¿Alguien se acuerda de Amboy Dukes y de un jovencisimo Ted Nugent cuando se habla del sonido de Detroit?
La última canción del disco This Town es una joya que bien podría estar en uno de los discos de Uncle Tupelo o Jayhawks.
Esto,por comentar algo de las canciones incluidas en este otro pedazo de Dixie.
Bien podría ser el cuarto perfecto con: The Black Crowes Before The frost ......Until The Freezee,Gov´t Mule By a Thread y Black Berry Smoke Little Piece Of Dixie.

Pero el año se acaba y este post tambien.Fast As a Shark que dirian Accept.
Para los que no conozcais a Drivin' N ' Cryin' esto suena a southern-rock,hard rock,punk rock y country y para mí,los Georgia Satellites planean por todo el album.
Drivin' N ' Cryin' han vuelto despues de doce años y el estado de Georgia esta de enhorabuena.


Sonando I See Georgia

Stevie Salas - Be What It Is


Stevie Salas ,un apache mescalero que toca como un demonio,tiene un nuevo album en este año 2009.Be What It Is es el nombre de este nuevo trabajo de Stevie,el cual andaba perdido en mí disco duro esperando a que lo rescatara,como otros tantos discos,que pasan a formar parte del completismo,porque realmente es humanamente imposible oirlo todo.
Y es que esto de la Internet,ya hace tiempo,que empieza a pasarme factura.



No sabía nada de Stevie Salas desde los tiempos de The Sound Blaster Of The Universe del 2004,por cierto un gran disco,aunque para mí Electric Pow Pow de 1993 es mejor.
Como viene a ser costumbre este tipo no defrauda,es hard rock explosivo con pinceladas de funk y de Hendrix por aquí y por alla y encima canta y mucho.
Stevie Salas es un diablo apache tocando la guitarra.Desde los tiempos de George Clinton o desde sus Hardware, o de sus Colorcode de principios de los 90 o desde sus increibles colaboraciones como en el disco de Sass Jordan,Rats donde lleva todo el peso del album,disco por cierto muy recomendable,Stevie es un gran músico
El jefe indio ha vuelto con Be What It is ,disco al parecer del 2006 reeditado en este 2009,para el mercado europeo.Salas es un músico a reivindicar.Un gran guitarrista con una gran voz y con un feeling muy,muy especial.


sábado, 19 de diciembre de 2009

Hello May Lou


Ricky Nelson con mí coche favorito,
un Ford Roadster de 1932.
Hello Mary Lou,una de mis canciones favoritas,
un clasico de Gene Pitney y Cayet Mangiaracina,
que Ricky Nelson llevo al Nº9 de las listas en USA en 1961,
cuya cara B era Travellin Man Nº 1 en UK el mismo año.
Canción en la que el solo,lo toca el guitarrista James Burton,
amenudo citado como influencia por el guitarrista Brian May.

"Hello Mary Lou, Goodbye heart,Sweet Mary Lou,
I'm so in love with you I knew Mary Lou, We'd never part
So Hello Mary Lou, Goodbye heart."


viernes, 18 de diciembre de 2009

Basado en una Historia Real


Rescatando discos vuelve con The Del - Lords,una banda de la ciudad de los rascacielos,
fundada em 1984 por el guitarrista de los Dictators,Scott Kempner.
Los Del - Lords combinaban el garage de los 60,el country ,el blues y 4 tipos que sabian cantar.Todo lo necesario para ser un combo a tener en cuenta.

En aquella época en Nueva york,no eras nadie si no tocabas en el CBGB', o al reves,no eras nadie por eso tocabas en CBGB´s .Antro de mala muerte por donde pasaron Blondie ,The Ramones, The Smithereens y nuestras estrellas The Del Lords.Banda sin fortuna que sobrevivio como pudo hasta principios de los 90.El tiempo los engullo,como a tantas bandas nacidas para correr.Su nombre,como el de tantos,queda grabado a sangre y fuego en la historia del Rock & Roll .Eso es seguro .

Basado en una historia real,tal vez sea su mejor disco.Vio la luz en 1988,año muy querido para mí,estaba volando alto otra vez ,volvia a tener ruedas y era feliz. Demasiado bueno para durar, pero sigamos con los Del-Lords..........Ya que mí facultad para la ensoñacion,se hace manifiesta y podría deribar el tema en cualquier cosa,menos en la banda que nos ocupa.......

Neil Geraldo produce el disco,ya sabeis que es el Charlie oculto,de Pat Benatar.
Hay invitados como la misma Pat Benatar, Syd Straw, Kim Shattuck, y Mojo Nixon Kim Shattuck de las Pandoras .Esto es todo,es viernes,hace un frio de mil demonios y este es un buen disco que debiera sonar en tú pub favorito.


Backstage, CBGB's- 22 Days 'til Goodbye
It smelled like 30 years of Beer in there.

PD:Sirva de recuerdo esta entrada
para otros dos antros legendarios de Madrid;
el Sonajero y el Flamingo
,
cuyo dueño Emilio fué y es un gran tipo.

POWER-POP


miércoles, 16 de diciembre de 2009

Mike Ness & su Ford Coupe de 1940

Desde los good old days of Rock & Roll,
los motores han rodeado a los músicos.
Mike Ness de Social Distorsion no es una excepción.
Aquí le vemos posando,con su Ford Coupe de 1940.



martes, 15 de diciembre de 2009

Joyas ocultas del Hard Rock de los 90 Vol.2


Siguiendo con este rollo que me ha dado de redescubrir viejos discos del hard y rock melodico,en este caso,tambien de principios de los 90,os presento : Salute de 21 Guns,que no es otra cosa que el ex Thin Lizzy Scott Gorham a la guitarra,Leif Johanson al bajo,Mike Sturgis Batería conocido por sus trabajos en Phenomena super grupo que cuenta en sus filas con Glen Hughes,Mel Galley,Tony Martin,Brian May y un largo etc y por supuesto al cantante;Tommy La Verdi que venía de A440,banda de AOR de segunda división.

El disco lo compre por Scott Gorham,pero enseguida me di cuenta que Tommy La Verdi era el descubrimiento real del album y era por él,por lo que funcionaba tambien y me gustaba tanto.Unos músicos increibles facturando un disco perfecto,con canciones muy rockeras y medios tiempos muy buenos,con una VOZ alucinante.

21 Guns tienen 3 discos; Salute de 1992 , Nothings Real de 1997 con Hans Ollav Solli cantante de Sons Of Angels ,banda que se transformo en Crush 40 publicandose solo en Japón y Demolition,colección de maquetas y caras B de los dos primeros discos.



lunes, 14 de diciembre de 2009

Joyas ocultas del Hard Rock de los 90


Discos de rock hay muchos y como buen melomano me gusta bucear en los callejones,levantar piedras y arriesgarme a ser mordido por una serpiente.Meter la mano donde no debo es una debilidad,estar rodeado de discos como de mujeres una necesidad.
En uno de mis muchos viajes astrales al pais del sol naciente,me encontre con PATA pseudonimo del guitarrista del grupo de cara galletas X-Japan,que en 1995 se hizo con los servicios de unos de los cantantes mas cañeros de la escena hard rockera,el inigualable James Christian y este a su vez se trajo para la grabacion del disco a Ken Mary bateria y a Chuck Wright a las 4 cuerdas.Es decir ; mucho heavy metal corre por los surcos de este disco.
El tal PATA es un killer on the loose,toca que se las pela.
El album tiene 9 temas.Cuatro cantados por J.Christian,el resto son instrumentales,pero eso no quiere decir que sean un rollo,mas bien todo lo contrario y si no escuchar el track 2 de nombre Weirdo ¡Pata negra!.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Townshend & Lane - Rought Mix


Un domingo cualquiera de un año nefasto para mí,como es este 2009,dedico unas lineas a un disco que intento llenar un hueco,que otros dejaron,tal vez sin conseguirlo del todo,pero con la intención y la actitud de un campeón.

En este año 2009 lleno de manifiestos extraños.Yo no veo que haya cambiado tanto el negocio de la música.

Jubiladas las viejas putas del negocio,otras lumis quieren hacerse con las mejores esquinas para controlar la coté.Encima nuestros políticos se lo ponen facil,genios y figuras de nuestra política nacional ¡Bravo!

Estoy harto del mercadeo,sea del tipo que sea,del mercadeo sin ningun tipo de ética,del mercadeo que por estas fechas,se marca toda la peña.

Tenemos un sistema tan perfecto que es el unico que tenemos ¡Bravo! y este ¡Bravo! es para mí por no hacer nada al respecto.

Harto de oir música en formato Mp3,hoy domingo he desempolvado Rought Mix de Pete Townshend y Ronnie Lane de 1977 .Un disco bonito y simple,esos son los adjetivos que primero me vienen a la mente,con uno músicos invitados de autentico lujo.

Rough Mix en su tiempo,venia a paliar mi necesidad de discos de los Who y como tal,así lo concebí. Cosa equivocada lo se ,pero que en mayor o menor medida,así me lo creí.

El contexto en el que se mueve el album,es el de un Pete Townshend que no necesita ninguna presentación,uno de los estandartes del Rock por excelencia y luego esta Ronnie que en un principio no parece nada más que el bajista de un grupo,los Faces donde tocaba Ronnie Wood y cantaba un tal Rod Stewart ,pero su manera de cantar y su forma de componer fué sorprendente en este disco.

El formato idoneo,es el del vinilo,no podía ser de otra manera,el cd es tan pequeño que no ves nada de los detalles del cover. En la portada Pete y Ronnie reflejan la complicidad de dos viejos amigos.La contraportada del Lp,esta cubierta con fotos de pequeños cromos,como los que venian en las cajas de cereales de la època.

La musica: los arreglos son casi todos acusticos con guitarras electricas por aquí y por allí.La mezcla de la banda con las voces esta muy lograda dejando mucho espacio para las voces ,voces con mucho corazón.

De las 11 canciones que conforman el album 5 son de Pete 2 de Lane y 2 mas de Lane con amigos una de Townshend y Lane y una tradicional Till the Rivers All Run Dry.

Los creditos dicen,que Ronnie y Pete tocan diversas guitarras;acusticas y electricas,mandolinas bajos,banjos y ukeleles.La banda incluye a Eric Clapton ,Rabbit Bundrick y Henry Spinetti con apariciones estelaras de Charlie Watts,Mells Collins,Boz Burrel,Gallagher& Lille,Ian Stewart y John Entwistle.

Simple,hazte con el vinilo,o en su lugar el Cd en una época de manifiestos o hazte con lo que te de la gana,pero ten perspectiva,cosa que por el contrario yo nunca tuve.

Pd : no me juzgueis con demasiada dureza .Brian Jones


viernes, 11 de diciembre de 2009

Brian Setzer & Triumph?

Sea el día de la semana que sea,siempre es un buen momento para darse una vuelta en moto
y mas teniendo colegas de este calibre...........Mucho Rock & Roll tiene Nitro burnin Funny Daddy
y sú Red Hot tambien.

Pd: de marcha en la 501 con Brian Setezer & 68 Comeback Special - Ignition '01
Pd2: Brian tiene nuevo disco con su Orchestra,se llama Songs From Lonely Avenue '09



Prisionera De Un Sueño


En 1990 conocí a la banda del vagabundo walter,como yo la llamaba.
Me llamo la atención una grabación en vivo llamada Life In The Jungle de 1989.
La portada me gusto,tenía toda la pinta de un disco cojonudo.
Tenia ese olor que tienen algunas,olor a guapa.
Sabía que lo que habia en su interior,podía llevarme a las estrellas.

Así fué;Walter trout despues de trabajar con John Lee hoocker y Joe Tex,ser miembro de Canned Heat y de unirse a los Bluesbrakers de John Mayall formo la banda de la trucha.

Life in the Jungle es el mejor de los discos de Walter por su inmediatez,su rabia,porque es el primero y las cosas se ven de diferente manera.
Solo hay que fijarse en la forma de cantar del guitarrista de Jersey y por ese toque sureño que impregna todas sus grabaciones.
Walter trout
es un Pistolero y su banda esta ready & willin como los Whitesnake de Live in the Heart Of The City.

En esos tiempos raros,en busca del Nirvana y demas zarandajas,el blues volvio para salvar mí culo.
Si no tuve poco con La Vida En La Jungla, llego Prisionero De Un Sueño disco de 1990,en la que definitivamente me hice acólito de la trucha y seguí al vagabundo a traves de los años.



Pd: aviso esto es Blues-Rock de alto octanaje
¡Para escuchar a todo volumen!


martes, 8 de diciembre de 2009

John Lennon

La muerte de John Lennon ocurrió un 8 de diciembre de 1980.
Hace 29 años de sú muerte y sus canciones se han convertido en la banda sonora de nuestras vidas.

Sonando Just Like Starting Over

Popeye El Marino Soy

El Nº 45 de Popeye,es una buena portada para el Tornado y para celebrar el aniversario de E.C.Segar.Creador de Popeye el Marino.8 de diciembre de 1894 - 13 de octubre de 1938.

PD : Sonando Dokken - Hell To Pay 2004

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Ronnie James Dio

La foto del Día ,no podía ser de otra manera,es para Ronnie James Dio.
Desde él Tornado darle ánimos,para que siga matando dragones .
La instantanea es del 2004 ,podría ser de la gira de aniversario de Holy Diver
en Tuska,Finlandia.

Wishing Well

Adios Waldemar


Murio Paul Naschy el pasado martes en Madrid,a la edad de 75 años.
Descanse en Paz nuestro licántropo favorito.
Eres libre al fin.


martes, 1 de diciembre de 2009

Dream Theater # Black Clouds & Silver Linnings

Soy demasiado heavy para los rockeros,demasiado rockero para los hevies.
Demasiado sinfonico y progresivo.
Demasiado blues,demasiado country.
Digo lo mismo que decia Ian Anderson por boca de Ray Lomas en el disco de Jethro Tull de 1976.


Me gusta el Metal y bailar Reggae.Ponerme mís botas de vaquero y sentarme en la terraza a intentar tocar viejos blues de Elmores James.
Me gusta el Heavy Metal de los 80,el AOR,la música de Marillion.
Me gusta el Thrash,pero tambien me gusta Miles.
Me gusta,lo que a "vosotros" no os gusta ¿y que?.
Me gustan Genesis y Whitesnake,los Georgia y Van Halen,me gusta Dylan y Randy Newman.
Amo la Psicodelia y el Punk.
Ese soy yo,un vaquero Cósmico,un bluesman,el último punk de Madrid.

Me gusta el Rock & Roll,mí moto,las supernovas,los caballos.
Me gusta la palabra centella.
Me gustan los aliens,la energía cósmica.
Cabalgar olas y los motores de carreras.
Me gustan los vientos de cambio y el Boogaloo salvaje.
Las estrellas de rock,la buena gente,la gente auténtica.
Me gustan los hombre lobo y las estrellas de la carretera.
Las hadas,los magos.
Alice y Marilyn,Elvis y Chuck.
Las sociedades secretas,los luchadores por la libertad el cosmos y la ciencia.
Me gusta el mundo,ese mundo que nos empeñamos en destruir.
Me gustais vosotros viajeros que pasaís por el Tornado y dejaìs un comentario o simplemente leeís alguna palabra.

¡Me olvidaba! tambien me gusta el disco de Dream Theater "Black Clouds & Silver linnings"


No me enganchaban así Dream Theater desde los tiempos de Images and Words o del comercial Falling Into Infinity.Lo bueno y lo malo de Dream Theater es posiblemente que a mas de uno,al principio le dejen frio.
Esos solo interminables,esas sucesiones de progresiones y cambios de ritmos.Si uno no tiene paciencia,acabe dando de lado el disco.
Si por el contrario le da una oportúnidad,descubrira una obra solida y con unas melodías excelentes y digo melodías,como la que encierra el primer tema Nightmare to Remenber envuelta en una dureza barroca,marca de la casa ¡Excelente!

A Rite Of Passage una canción oscura sobre la francmasonería con un estribillo magnifico.
Wither una increible balada que pretende ser inspiradora y conmigo lo logra completamente.
The Shattered Fortress
un inmenso tema que se acerca desde la lejanía como una locomotora
The Best Of Times dedicada al padre de Portnoiv muerto hace pocos meses,es una oda de positividad con partes muy logradas recordandome al Falling Into Infinity.
Count Of Tuscany por si sola esta canción justifica el disco entero.

Se podría gastar mucha tinta escribiendo acerca de Black Clouds & Silver Linings.
Solo decir que existe una edicion especial de 3 discos.El primer disco,es el disco en si.El segundo es el mismo disco,pero sin voz,algo que a mí personalmente me motiva mucho,ya que adoro el rock instrumental.
El tercer disco es de versiones:
- Stargazer Rainbow
- Tenemet fuster,flick of the wirst,Lily of the Valley de Queen.
- Odissey Dixie Dreggs
- Take your finger from my head de Zebra
-Larks tongues in aspic Pt 2 King Crimson
- To tame a land Iron Maiden.

Como os podeis imaginar tambien salio en Vinilo y toda clase de formatos imaginables.

PD:Saludos desde el tornado,oculto en Tortuga hasta que pase la tormenta.



lunes, 30 de noviembre de 2009

Tony Iommi - Never Say Die


Tony Iommi el maestro de los Riffs en los tiempos dorados de Black Sabbath.
Vestido para la ceremonia.
¡Hail Satan!


Pero en 1978,los detractores de Sabbath acusaban a la banda de ser un barco funerario que se hunde y Iommi junto con Ozzy,Gezeer y Ward les contestaban así:

"Never Say Die"

People going nowhere, taken for a ride
Looking for the answers that they know inside
Searching for a reason, looking for a rhyme
Snow White's mirror said "partners in crime!"

Don't they ever have to worry?
Don't you ever wonder why?
It's a part of me that tells you
Oh, don't you ever, don't ever say die
Never, never, never say die again

Sunday's satisfaction, Monday's home and dry
Truth is on the doorstep, welcome in the lie
All dressed up in sorrow, got no place to go
Hold back, `till it's ready, taking it slow

Don't they ever have to worry?
Don't you ever wonder why?
It's a part of me that tells you
Oh, don't you ever, don't ever say die
Never, never, never say die again

Don't you ever say die
Don't you ever say die
Never say die

Panic, silver lining, writing's on the wall
Children get together, you can save us all
Future's on the corner, throwing us a die
Slow down, turn around, everything's fine

There's no need to have a reason
There's no need to wonder why
It's a part of me that tells you
Oh, don't you ever, don't ever say die
Never, never, never say die again



viernes, 27 de noviembre de 2009

Omar Kent Dyke - Big Town Playboy 2009


El Blues ha vuelto al Tornado.
Cada cierto tiempo necesito mucho Blues para calentar mí frio corazón y para dar un poco de autenticidad a mí mundo,vuelta a lo basico.
Hoy es viernes,mís movimientos me delatan,tengo la carroceria a punto y mí motor esta preparado para recorrer la 501.
Me encontrare con hermanos a lo largo de la noche y Omar Kent Dykes escupira con ayuda de sus amigos ese blues herencia de Howlin Wolf o de un Professor Long Hair.
Omar & The Howlers
un blanco del delta,nacido en 1950 y este disco nacido en el 2009,es un disco de blues en el que podeis escuchar a: Jimmie Vaughan, James Cotton, Lazy Lester, Lou Ann Barton, Gary Clark Jr, Derek Obrien, Ronnie James y Wes Starr y es mejor de lo que esperaba .
Todos esos talentos reunidos solo podía deparar una cosa;es un trabajo de puta madre.
No voy a comentar las canciones,todas son clasicos.Sí voy a resaltar que Jimmie Vaughn lleva siendo mi guitarrista de blues favorito desde la muerte de Stevie Ray y que Lou Ann Barton me alucina.Un gran disco de Blues para empezar el finde semana y tomarse unas cervezas con alguien enrollado.

Pd : hay un disco similar a este del 2007 titulado: Omar Kent Dykes & Jimmie Vaughn On The Jimmie Reed Highway ¡Excelente!


jueves, 26 de noviembre de 2009

Primer Concierto Global De Kiss


Pues eso, primera actuación en vivo de KISS retrasmitida para todo el planeta via, Facebook y ustream Tv,en el Staples de Los Angeles a las 9 de la noche del día 25 ,6 de la mañana del día 26 en Madrid.Por cierto los teloneros eran Buckcherry.

Lo estoy viendo en estos momentos y solo puedo decir que Tommy Thayer se mete en el papel de Ace,mejor que Ace,un diez.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Janis Joplin & The Summer Of Love


Summer of love de Janis Joplin.
Me acuerdo de Janis y me acuerdo de tí.
Te hecho de menos.
Summertime


El Porsche 365 Cabriolet de 1965 comprado por Janis en 1968,
es mí foto del día.
Creo que esta,en el Rock & Roll Hall of fame,en Cleveland.
Por si alguien tiene el tiempo y el dinero necesario para ir a verlo.


Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends.
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?

Janis Joplin 1943 - 1970



martes, 24 de noviembre de 2009

El Cazatormentas de Jethro Tull,esta más al día que nunca



Hay varias bandas de rock importantes en mí vida una de ellas es Jethro Tull,una grupo que rompio mí mundo en mil pedazos cuando oí por primera vez Aqualung y Thick As A brick, dos discos imprescindibles en la historia del rock.Después aparecieron sus primeros trabajos This Was,Stand Up y Benefit,a partir de ahí me convertí en un fan de la banda de Ian Anderson.

Cuando eres mas joven,aparte de cojer esos trenes que iban hacía el norte,no puedes comprar discografias completas y oirlas cronologicamente porque generalmente no tienes un duro,así que te hacías con los discos como podías: que generalmente eran cintas de audio grabadas por amigos.
Otras veces simplemente,existian portadas que te seguian a todas partes.
Solo tenías que conseguir el dinero necesario y hacerte con el plástico,cosa a veces harto difícil.Uno de esos discos y una de esas portadas fué Stormwatch.

El cazatormentas es un disco de rock de 1979 y en esto de las buenas portadas,como en la creacion de música los Jethro Tull y más concretamente Ian Anderson tenían mucho que decir.

En Stormwatch,el sonido de Jethro se vuelve oscuro,para los estandares de la banda y la guitarra de Martin Barre,se mantiene con un sonido mas duro de lo normal,haciendo que el resultado final sea mas electrico,mas "heavy" .
Al sonido de la banda hay que sumarle las magníficas orquestaciones de David Palmer y sú influencia en todo el album es destacable y excelente,no solo en el instrumental Elegy compuesto por el propio Palmer.
Por cierto
unico tema que no compuso anderson desde 1968 y This Was.

La temática del disco se centra en el deterioro del medio ambiente, y advierte sobre el apocalipsis que podría llegar a cernirse,si el ser humano no encauza su desarrollo económico y cuida más de la naturaleza. Es el último estado de pesimismo tras el optimismo inicial que se mostraba en los temas de Songs from the Wood y la visión, ya más negativa de Heavy Horses.

Tras Stormwatch, la mayor parte del grupo, excepto Martin Barre, abandonó la banda, pues no estaban de acuerdo con la nueva línea electrónica que Ian Anderson quería imprimir al grupo, estilo que quedará plasmado en el siguiente álbum de Jethro Tull, A, y en el primero de Ian Anderson en solitario,Walk Into Light.Oidos estos dos discos en la distancia,son más buenos de lo que parecian en sú momento.

El sonido de Jethro sufriría una importante baja con la muerte del genial bajista y rockstar,John Glascock que falleció tras la publicación de este álbum sustituyendole Dave Pegg de Fairport Convention para la gira americana de Stormwatch y por el propio Ian Anderson que tocara el bajo en el resto de los temas del album,haciendo de este un trabajo menos fuerte que songs from the wood y heavy horses.Las canciones son tocadas por Anderson de una manera magistral,pero son planas en comparacion con las lineas de su amigo y bajista John Glascock.



Jethro Tull (Ian Anderson, Martin Barre, John Evan, Barriemore Barlow, John Glascock, David Palmer) tocando 'Dark Ages' en 1979 en el Tou de Stormwatch.


El cazatormetas es un gran trabajo,no llega a la altura de Aqualung,ni de Thick As A brick,pero sigue siendo un buen album,quizas el último gran disco de los Jethro.
De hecho muchos críticos consideran este álbum como el último gran disco de Jethro Tull.

La edicion remasterizada consiste en 4 bonus tracks,dos de ellos son una estupendas piezas de rock progesivo;King Henry's Madrial y Stitch In Time.
Kelpie una cancion optimista acerca de la belleza de las mujeres de escocia y por último Crosswords.

Todas las cosas en el mundo tienen un principio y un final y Stormwatch es el fin de una época increiblemente productiva de la banda de Blackpool.

Stormwatch no es solo el final del sexteto,de la formacion mas famosa de los tull,en una decada.Es el final de la edad de oro de Jethro Tull.

El disco nos devuelve a unos jethro que venian del calido folk,del campo,nos devuelven a unos Jethro abrazando las texturas del rock y a una Inglaterra industrial;al mar del norte,al las costelaciones de invierno.

Al frio de un invierno muy parecido a este.

Darling are you ready for a long winter fall?

No dejeis pasar la ocasión de haceros con el disco,el material es fuerte y no hay ninguna canción mala,todas tienen la marca de la casa; tipicas canciones largars como dark ages o flyin ducthman son verdaderas obras de rock progresivo,dunringill y warm sporram son mas folkies mas parecidas a sus anteriores grabaciones luego estan Home mi favorita y old ghost.Dos pequeñas canciones,dos verdaderos tesoros.



sábado, 21 de noviembre de 2009

Pearl Jam,desde Ten hasta BackSpacer



Llevo días escuchando la discografía de Pearl Jam hasta su último lanzamiento BackSpacer.
Nunca fueron de mis bandas favoritas.
Es decir,nunca fuí un fan de la banda de Seattle.
Nunca fuí un fan de la banda de Seattle,hasta hoy.

En 1991 andaba yo metiendo las narizes en otros asuntos mas sureños,mas setenteros y mas angelinos y me los perdí.

Pearl Jam como,Nirvana o los Guns N Roses estaban de moda en los 90 y te machacaban a todas horas con la mismas canciones.Llegue incluso a aborrecer Welcome to the Jungle y eso,que me traje el Appetite de los States,antes que nadie los conociera en este país.
Eso sí puedo dar fe,que mí madre fué una de las primeras personas,en conocerlos y aborrecerlos.

Bendito vinilo,todavía anda por casa y suena que atruena el Appetite for destruction "Printed In Usa" .Joder como flipe con aquella portada y con lo que había dentro y como la aborrecí depués.
Esto mismo me paso con PJ,por lo que puse todo el rock que conocía de por medio,tanto como pude.

Pero retomando el tema de Pearl Jam.
En el universo de los de Seattle nada es superior a Ten de 1991 y a Vs de 1992,ni nada lo sera.
En estos dos discos imprescindibles para todo buen aficionado al rock se condensa: el sonido,la energia ,la fuerza,las letras y la originalidad que en los siguientes lanzamientos,iran perdiendo o ganando en mayor o menor medida.

Yo estoy empezando por el principio,cronologicamente y eso es bueno me hace tener perspectiva.
La perspectiva,es esencial para sobrevivir en el mundo,no solo el de la música,en el que existen un número tal de advenedizos,que llega a dar asco.
Todo el mundo toca "algo",todo el mundo escribe libros,todo el mudo sabe de informática,es mecánico de carreras,experto en leyes y empresario.

Its only Rock & Roll but I liked
.

Me gusta BackSpacer,pero no solo eso me gustan todos los discos de PJ.
Me gusta Riot Act,Pearl Jam del 2006,Binaural o Yield ,el punki Vitalogy o No Code.Para mi todos son grandes trabajos y de los que se puede sacar muchas experiencias.

¿Cuàntas etiquetas tenemos que inventarnos para hablar de lo mismo,decada tras decada?
Pearl Jam es música y si se quiere es Rock,un gran grupo de Rock,que después de casi 20 años es un milagro que saque un album y encima se pueda oir sin vomitar.



Puede parecer pretencioso decir que el último disco de Pearl Jam es bueno.Lo que sí representa,es un gran esfuerzo por parte de Eddie Vedder y sus chicos.
Además como yo no esperaba nada del album,me ha sorprendido.

Otra cosa que siempre me gusto de PJ fue el sonido que sacaban sus guitarristas: Stone Gossard & Mike McCready y las atmósferas que con ello lograban.
Eran y son alucinantes.

Luego esta la sobriedad de la banda,la forma hasta hoy de respetar el rock y a los fans o por lo menos esa es la sensación que yo tengo.

Han pasado años desde aquel 1991,concretamente 18,pero en mi estereo se han reducido a unas 12 horas con alguna grabación en vivo y mi opinión es la siguiente:
Pearl Jam son grandes todavía y más en directo.En directo son enormes y eso solo lo tienen las grandes bandas,los Dead lo saben y los Allman tambien.

Es hora de ir despidiendome con los 36 minutos de BackSpacer:
Abriendo el album,un cañonazo como es gonna see my friend con una Matt Cameron muy inspirado,seguido de got some y the fixer,una de mis favoritas.
Johnny Guitar y la bella pieza acústica just breathe,a la vez sencilla y magistral,otra favorita junto con Among the waves y su solo desbordante.
Sigue unthought Known y supersonic no estan nada mal.
En Speed of sound suenan unos teclados muy sospechosamente U2,pero todo a sido un susto,cuando Eddie Veder abre la boca,todo vuelve a la normalidad.
Force of Nature es todo un Himno y otra de las buenas canciones del disco.
The end otra maravilla acústica,lo mejor del album.

Pd1: un disco de rock reducido a 9 lineas.

Pd2: recordando a: Temple Of The Dog,Mad Season y Mother Love Bone


Sonando Into The Wild BSO



viernes, 20 de noviembre de 2009

Ramones For Kids



Por cortesía de MasaPunk nos cargamos las pilas,con este disco para iniciar a los crios en el mundo de los Ramones.Son versiones de los temas mas famosos con coros hechos por niños y con músicos de Pennywise,The Donnas,Tsol etc
Divertido.

Ramones For Kids


jueves, 19 de noviembre de 2009

Una De Mís Chicas



Tengo un sistema que esta garantizado
Tengo la estrategia del Rock & Roll
No es ciencia,pero funciona para mi
Es solo la estrategia del Rock & Roll
I got a system that's guaranteed
I got a rock 'n roll strategy
It ain't no science but it works for me
It's just a rock 'n roll strategy

38 Special 1988

Somewhere on a desert highway
She rides a Harley-Davidson
Her long blonde hair
flyin' in the wind
She's been runnin' half her life
The chrome and steel she rides
Collidin' with
the very air she breathes
The air she breathes.

Unknown Legend por Neil Young 1992



Mí motor "Evolution" del 2005.
"The Last Of The Independents" o la última serie de carburación.
A partir del 2007 los sistemas de injección,se hicieron obligatorios en Europa.
Algún día "la lenta" será un Hot Rod.



martes, 17 de noviembre de 2009

El Punk & YO



Cuando empece en esto del Rock & Roll a finales de los 70,yo lo llamaba solo Rock.Todo lo demas........ vino luego..................

No me gustaba el Punk.
A quien demonios le va a gustar el Punk con bandas de cabecera como: Jethro Tull,Led Zeppelin,Deep Purple,Bob Marley,Genesis o Pink Floyd.

Yo por entonces,tenia 12 o 13 años,finales de los 70 y para mi el Punk,no era Rock era una mierda.
Ni sabian tocar.Ni sabian cantar,ni tenian esas pintas cojonudas de Rock Star,que todos queriamos tener.

Pero los años han pasado y me di cuenta,que yo nací Punk y descubrí que hay talento en el Punk.
Miles Davis es Punk,Los Rolling y los 4 de Liverpool son Punk,Hendrix es Punk.
y no nos olvidemos de los verdaderos punks del Punk : Los Clash.

Así,que tengo que escribir,que entre otras cosas no tan buenas, soy Punk,un enjendro Punk,con el espiritu setentista,como mis queridos,Ataque 77.

Mi historia con el Punk o mi relación con "el predicador" se podría resumir de la siguiente manera:

Primera parte : Sex Pistols Vs los Ramones.Ingleses contra Americanos.
Segunda Parte : Las bandas de garaje de los 60.El Punk no nacío en el 77.
Tercera parte : El Punk que viene del norte o como superar una enfermedad llamada Hellacopters .
Cuarta Parte : Green Day,solo me queda Green Day.



Pero es a la Cuarta parte donde quiero llegar,a Green Day y mas concretamente al 21st Century Breakdown.
Si,ya se que algunos me direis,que Green day no es Punk.
Que es Punk de MTV o que es basura para adolescentes.
Pero tambien lo eran los Beatles ¿no?.
Que no es Punk,es Pop.
Que se han vendido,que el disco es un bodrio.
Pues Si,tambien teneis razón.
Pero para mí;el disco es bueno,no ya por la música o el mensaje,sino por que me hacen sonreir y me dan buen rollo,la musica de Green day me da buen rollo,como decia el doctor Chinaski y esto a estas alturas es la ostia.

Estoy pinchando este disco de los de Cali,a todo volumen y se lo dedico a mis vecinos,que ultimamente se estan portando muy bien.
Como disfruto con esto.adoro pasarme con el volumen,siempre me ha gustado dar caña a mi estereo y volver a retomar viejos habitos: Café o algo para mojar el gaznate,algo de humo,un disco nuevo que pinchar y alguien con quien hablar.Bonito ¿eh?

¿Puede ser este 21st Century Breakdown una Punk-Rock opera? (risas)
¿Puede ser la nueva Biblia Anarquista? (aquí,el que se rie soy yo)
Lo que si es;es un disco con una producción de la ostia y muestra a una banda evolucionando,buscando mas alla del ¡Gabba gabba hey!.

La portada y contraportada me encantan : muestra a dos jovenes punks besándose sobre un coche y una ciudad en llamas al fondo.
No hay mejor manera de morir,que morir besando a tu chica sobre el capo de un coche quemado,aún sabiendo que tu chica es tu autodestrucción.
Y al fondo,las llamas,el fuego,la city,la sociedad ardiendo en el infierno. ¡Uauuu! se me va......



Solo me queda decir que esto es 21st Centrury Breakdown,mi disco de Punk del 2009 y estan son las canciones que podeis oir en él:

Song of the century: la intro a la historia. Lo que implica estar en el siglo 21.

21st Century Breakdown: describe el contexto en que viven Christian y Gloria. describe el comienzo de una nueva generación (the class of 13) donde pareciera,que obedecer es más un honor que una imposición,donde la iglesia es un factor,que nos ahoga y donde se cree lo que se ve.

Know your enemy: al principio no entendia muy bien el proposito de la canción.Sin embargo,en Restless heart syndrome hay una parte en que dice "You are your own worst enemy Know your enemy" ¿quiere decir eso,que cuando nos convertimos en nuestro propio enemigo, debemos combatirlo con violencia? dejo la interpretacion libre.

Viva la Gloria: intro para comenzar a conocer a Gloria, es la que mantiene vivo el fuego y lo ilumina todo.Una persona que siempre es joven y de cierta forma fascinante.

Before the lobotomy: muestra una de las etapas autodestructivas de Christian, su deseo de cambio,ya que se encuentra perdido (21stCB: "i once was lost but never was found") Recordando todo lo que dejó atras (o destruyó) su familia y su hogar. Esta metido en el alcohol y esto de cierta manera lo consume.

Christian's inferno: habla de la confusión de Christian, del propio infierno que el mismo se ha creado. Muestra como cualquiera,puede explotar como "Bomba atomica" y Gloria sera quien genere
la reacción.

Last night on earth: la entrega de Christian a Gloria; él sabe que se puede destruir,por lo que envia su amor a Gloria.

East Jesus nowhere: una parte más de la confusión de la nueva generación.Creer o no creer. Una clara critica a la iglesia y a la religión. Es parte del contexto de la nueva generación.

Peacemaker: Muestra la confusión de Christian,con respecto a su amor con Gloria y su determinación de que se vengara,en caso de que ella le haga daño. Muestra como se sumergiría en su rabia,en el momento que esto ocurra.

Last of the american girls: otra descripción de Gloria, unica, rebelde, un "desastre natural", luchadora, etc.

Murder city: creo que es aquí,donde Gloria termina con Christian; muestra la desesperación de en una ciudad que asesina a los dos,de forma diferente y no pueden ocultarlo.

¿Viva la gloria?: la reacción de Gloria con la ruptura "inside your restless soul your heat is dying". Se decide a volver a su casa, posiblemente escapando de Christian.

Restless heart syndrome: trata de como Gloria cae en las drogas para amortiguar el dolor.Tiene miedo a reencontrarse con Christian. Gloria se ve como su propio enemigo,por los efectos que las drogas le han causado.

Horseshoes And Handgrenades: Trata de la rabia de Christian.Este no descansara hasta encontrar a Gloria (otra forma de autodestruirse, destruir lo que más se ama) desea destruir y quemar todo para hacerle daño.

The static age: una crítica a los medios; en cierta forma se puede decir que los personajes lo evitan,ya que los medios tratan el amor y la religión.

21 guns: habla de como se renuncia a la guerra entre los dos, se decide terminar definitivamente, se hace la paz pero todo queda en ruinas. Se rinden a causa de todo el daño que se han hecho mutuamente.

American Eulogy: es en cierta forma la conclusión; donde se resume la confusión y desesperación del nuevo siglo; donde se pierde la esperanza y donde the class of 13 se sumerge. Es una visión amplia de lo que es vivir en este siglo.Tiene muchos elementos que no se pueden resumir por lo que recomiendo escucharla.

See the light: es el final, de como apesar de todo lo ocurrido,Christian y Gloria estan perdidos, y solo quieren encontrar la respuesta "ver la luz" al final de todo; algo que de sentido a sus vidas.




Pd: El Rock & Roll Es El Maestro,El Punk El Predicador.
Pd 2: repite conmigo: soy Punk
Pd 3 : analisis de las canciones arreglado y traducido por mi sobre un texto de greenday2k.net

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