TornadoCósmico Records

  El mes de junio es mi favorito de todos. Un mes en el que con 15 años descubrí  Hot Legs , a la vez que la maravillosa Hotel California de The Eagles. Me acuerdo porque ambas canciones me impactaron tanto que se quedaron grabadas en mi mente y con ella, el instante en que las escuche. Han pasado un millón de años y parece que fue ayer cuando estaba en las fiestas de Algorta, en Bilbao y desde unos viejos JBL , Rod venía a poner las cosas en su sitio. Definitivamente Rod Stewart y su Foot Loose de 1977 rockeo mi mundo antes que muchos otros. El octavo disco del escoces trae un mensaje claro: se puede ser sexy y romantico,s in dejar de ser rockero. Llego al final del post deseando acabarlo,para buscar por internet una camiseta de leopardo del tour Absolutely Live , como la que tenía hace años.    Hicieron posible este pedazo de album: Jim Cregan , Gary Grainger, Steve Cropper , Billy Peek, Fred Tackett - guitars Phil Chen - bass Carmine Appice - drums John Jarvis, David Foster ,

  "My heart is black, and my lips are cold Cities on flame with rock and roll Three thousand guitars they seem to cry My ears will melt, and then my eyes"   Este es uno de los discos,que me llevaría a una isla desierta. Blue Oyster Cult de 1972, es un album para viajar en el espacio y en el tiempo. Es música espacial y cósmica, que volo mi cerebro en el año1985. Otra colección de música misteriosa, que vendría a sumarse a mi lista de favoritos a lo largo de los años. Mucha magia hay en cada una de las notas de esta obra maestra. Magia fabricada por Eric Bloom a la voz, Buck Dharma al hacha,l os hermanos Bouchard al bajo y bateria y Alan Lanier , el encargado de los teclados espaciales que oiremos los fans de la banda a lo largo de los años. Por ejemplo, en el tema Joan Crawford del disco Fire Of Uknown Origin de 1981 con un Martin Birch a la produccion ¡Estelar! Cities on Flame with Rock and Roll, fue la primera canción que asocie al culto. Un pedazo de c

  En los veranos pasados, como en los presentes siempre ha habido una canción que ha rockeado mi mundo. Una de las elegidas para la gloria, fue Summer Nights On my Radio de Van Halen , de su magnifico album 5150 . En sus días de gloria, este album revento las listas e hizo que lo pincharamos sin cuartel.  

  ¿Que puedo decir de este disco? Que es Heavy Metal de 1984 ¡Pues claro! Pero en realidad es mas que eso; es la música de un guitarrista con un tono único,que venia de grabar el insuperable Non Parole From Rock & Roll de Alcatraz . Demostrando que era un "rookie" muy a tener en cuenta, que crearía escuela y que miles de guitarristas de su generacion, querrían sonar como el. Nadie tocaba como Yngwie en 1983, ni Van Halen , ni nadie y no me refiero a la velocidad, eso lo puede ver cualquiera, sino al tono, nadie tenía el sonido de Yngwie J.Malmsteen. ¿Te aburren las escalas? ¿Tanto punteo a ti no te va? Tu te lo pierdes. A mi lo que verdaderamente me aburre, es comer siempre lo mismo. Todos los días no puedo estar oyendo 3 acordes. Es maravilloso lo se, pero algunas veces necesito más y busco música mas densa, cosas que no entiendo y sonidos que me llevan a lugares donde nunca he estado. Bienvenidos al fabuloso mundo de las Strato de pala ancha de 1968 a 1972. Bienven

    Fool for the City de Foghat es un antidoto contra "comeduras de tarro". Con dos pedazos de cañonazos como Fool for the City y Slow Ride , este artefacto merece ser considerado como lo que es, la historia de unos inglesitos, que querian sonar como si fueran un tornado americano. Foghat eran una apisonadora de sonido y si no escuchar este Fool for the city o su legendario Foghat - Live de 1977, que alcanzo el nº11 en el bilboard. Uno de los mejores discos en vivo de la historia. Foghat pueden ser los reyes de booguie rock, tanto o más que unos Status Quo o unos ZZ top, pero tambien tenian algo de bandas como Grand Funk Railroad o Golden Earring , por lo menos hasta este Fool for the city de 1975. PD: En recuerdo de Lonesome Dave Peverett fallecido en el 2000 y de Rod Price 2005. Los heroes tambien mueren.

10-07-1942 16-05-2010

  Siempre me han gustado los mapas, los atlas y los globos terraqueos. He alucinado con planos de todo tipo; geograficos, politicos, de carreteras, mapas antiguos, mapas del cielo etc. Hubo una época de cartas nauticas, de planisferios, un tiempo en que España era la reina de los mapas, incluso de los del tesoro y todas las naciones del mundo nos envidiaban, nos temian y odiaban por igual. La frontera era una delgada linea invisible que siempre se diluia y cuando un hombre la alcanzaba, ya se había movido a otro lugar. Eran otros tiempos y este post nada tiene que ver con ningun tipo de política, ni con ningun partido, color o ideología, ni con ningun tipo de orgullo, ni de ineptitud. Solo es un breve apunte de historia y vosotros que viajais como yo, en capsulas espacio temporales, sabeis que la historia nunca es objetiva. Sabeis también que la música es la unica maquina del tiempo, que tenemos a día de hoy. La música y la imaginación. Los caminos del señor, como los del continuo espa

  "Hasta que no he encontrado lo que buscaba. Yo nunca había tenido mucho que perder”.   Lonestar, Lovestruck Blues   Por sus portadas los conocereis y con esta ya intuimos todos, lo que nos traemos entre manos. Bend in the Road de Mark Stuart & The Bastard Sons , es música para rular tranquilo por carreteras solitarias, huyendo de todo lo que sean ordenes y prisas. Sintiendo cada nota, cada estrofa,s oleando a lo largo del camino. Conduciendo sin prisa pero sin pausa a buscar algun corazón. Bend in the Road , es la clase de música sencilla, que te permite llenarte de magia ¿Creeis en la magia? Madame si cree y yo tambien. Tal vez, Mark Stuart viene a pelearse por un trozo del pastel de Mickey & the Motocars, Reckless Kelly y Cross Canadien . ¡Adelante Mark intentalo!

  Frank Frazetta-Dark Kingdom, portada del disco de Molly Hatchet Flirtin' with Disaster 1979 Mañaneando me he enterado de la muerte de Frank Frazetta, en uno de tantos excelentes lugares secretos, como es la buhardilla y ello, me hace replantearme la pequeña entrada, acerca de Steve Miller Band , que tenía en mente desde hace algunos días. Frazetta ha sido para algunos de nosotros con mas edad, un tipo que siempre estaba asociado al Rock, a la Ciencia Ficcion, a los comics, al mundo de la ilustración, en definitiva a las cosas bastante creativas. Nadie dibujaba como el, ni siquiera Corben se le acercaba (bueno quizas un poquito si) pero para gustos colores.  En aquellos tiempos existian una serie de revistas como; Cimoc, Creepy, 1984, Comix Internacional, El Vivora , que aglutinaban un conjunto de artistas, los cuales hicieron volar mi mente, a la par que la hacian mas critica, más despierta y porque no decirlo tambien mas alucinada. La realida es que me hicieron flipar co

  ¡Vivan los sintetizadores! y más si consiguen el sonido de producciones como este Agent Provocateur ¡Viva Mick Jones! pero sobre todo ¡Viva Lou Gramm ! y su enorme voz. Sin Lou no hay Foreigner . Es como el sol para la tierra. Un sol que parece estar perezoso y por suerte está todavía con la resaca del invierno y esta "mañaneando" como yo.  Algunos individuos, me acusan de hortera y seguro que lo soy. Pero no por el hecho,de escuchar a Foreigner o bandas como ; Boston, Journey, Styx o Toto. Son los mismos especimenes, que van a ver bandas checoslovacas , más malas que matar a un padre (aunque eso seria lo de menos, incluso me atrevería a decir, que eso precisamente, sería lo atractivo) Son los mismos retrasados, que visionean cine hungaro y te estan dando por culo con las excelencias de ese tipo de peliculas.      Esta mañana de miercoles en la camara del tornado se escucha Foreigner . Se empezo con Foreigner 4 de 1981, producido por uno de los hechiceros del rock

  Pues yo os voy a llevar la contraria a todos aquellos que os habeís cargado el disco de Shooter . ¡No habeís escuchado el album! o si lo habeís hecho, creo que no en el momento adecuado y seguro que esperando oir otro , Put The O back in the Country , otro Electric Rodeo u otro The Wolf ¡Gracias al cielo! el hijo de Waylon Jennings , hace lo que le da la real gana y nos ha obsequiado con una obra conceptual sobre una America apocaliptica. Donde ha dejado a un lado, el encorsetamiento de la country-music , para crear un disco que a muchos no les gustara, pues como ya he dicho anteriormente, esperaban más de lo mismo.  La verdad es que S hooter sigue siendo country. Si querido Jimi , si le quitas la electronica, entiendase por electronica, unos teclados y unas baterias programadas o eso parecen, nada ha cambiado. Las melodias,l as guitarras, La voz de Shooter TODO es country. Country y psicodelia y rock mucho rock. Como toda obra conceptual, la portada no puede tomarse a la

  La costa occidental de Africa siempre fué un lugar misterioso, de hecho todo el continente lo es. Un continente donde se forjo la leyenda del ser humano. Un lugar como en tantos sitios en Africa, donde los Livingstons de este mundo, buscaron fama y fortuna. Africa Occidental, es un lugar geográfico, pero tambien imaginario. Una de mis zonas del mundo favoritas, quizás la que más. Mucha culpa la tuvo Edgar Rice Burroughs y su Tarzan y por supuesto su gente. La gente negra . Los niños, mujeres, ancianos y hombres de paises como Nigeria, Costa de Marfil, Ghana, Camerun o Guinea, que hicieron que el que os escribe sea mejor persona. Lejos en el tiempo queda aquel Tornado que veía pasar los cayucos de los pescadores. Pescadores que siempre saludaban con una sonrisa aunque estuvieran descalzos, aunque fueran pobres. Pobres que abrian sus brazos y las puertas de sus casas. Gente humilde, para los que era todo un honor que atravesaras la puerta de sus casas y compartieras con ellos tu

  Micky & The Motocars se vienen a unir a Reckless Kelly y a Cross Canadien Ragweed en la busqueda de la más grande banda de country-rock de la actualidad. Seguro que hay muchas más, pero para mí, estas ya tienen un lugar especial en el Tornado . Micky & The Motocars - Live At Billy Bob's Texas '09 es un un doble en directo con dvd, grabado como ya lo dice el titulo en Billy Bob Texas, el Honky Tonk mas grande del mundo, como reza la publicidad. El sonido es excepcional.Ya sabemos todos como suenan generalmente los discos de este palo. El duende, el espiritu de Hank o la energia cósmica están en la grabación. Los músicos sin palabras, al igual que las voces y las melodias.Siempre he dicho,que las mejores melodias Pop que he oido en mi vida, exceptuando a los Beatles y a las bandas de los 50 y 60, están en el country.  La primera vez que los escuche, estaba conduciendo y buscando en el dial, me encontre con Toma1 de Manolo Fernandez y voila, Micky & The

  One Step At a Time es un hermoso tema de Mike Zito de su disco del 2009, "Pearl River" . Ayudado por Anders Osborne cantante y compositor de Nueva Orleans, que entre otras cosas compuso con Keb Mo , dos temas de su album Slow Down , ganador de un grammy en el 99. Osborne tambien es compositor de la canción , Watch The Wind Blow By, cantanda por la estrella de la country-music Tim McGraw estando dos semanas en el nº1 de los charts y vendiendo 3 millones de copias. Si teneis el Pc conectado al equipo o teneis unos buenos altavoces, escuchar las guitarras, las melodias, las voces y fijaros en el ritmo que imprime el bajo en la canción. Mike Zito para los que no lo conozcan es algo asi como una mezcla de Robert Cray con Sean Costello o con John Mayer o con Johnny Lang , con mucho Southern feelin , por algo es de San Luis, Missouri. Como apunte su album del 2008, "Today " al igual que este Pearl River , no tiene desperdicio, además cuenta con un monto

  Hoy, oca hablar de Under The Table & Above The Sun del 2003. Under The table es country ¡Claro! pero tambien es rock, es música de forajidos de Texas y tienen la suficiente llama sureña, para estar con el general Lee o por lo menos con el Sur. El recuerdo de un artista inconfundible planea en todo el disco y ese no es otro que el rebelde Steve Earle.  Under The Table se abre con Lets just fall y a partir de ahí viajas en un tren, al lado de la ventana, viendo pasar el mundo según la banda de Austin . Under The Table lo conforman doce temas publicados en Sugar Hill Records . Son doce canciones rapidas, lentas, tristes, alegres y auténticas para resistir en un mundo digital. Estas canciones haran de ti, un buscador de tesoros. Un buscador de todos los discos de la banda desde 1998, hasta este año 2010, año de publicación de su última cabalgada Somewhere In time ,que pronto pasara por el Tornado y a buen seguro podría ser uno de los discos del año. 

  Rhonda Vincent es una de las artistas que mas ha reavitalizado el Bluegrass en los últimos tiempos desde su Missouri natal. De casta le viene al galgo. Desde pequeña esta muchacha tocaba la guitarra, la mandolina y el violin en la banda de su familia The Sally Mountain Show . No sería hasta comienzo de la decada del 2000, cuando después de abandonar la linea mas mainstream del country, se adentra en terrenos del Bluegrass . Estilo con el que creció tanto como persona, como artista. Estilo, que es la esencia de la country-music . Destination Life , es el titulo del nuevo disco de Rhonda Vincent y los que amamos la belleza, estamos de enhorabuena, la reina del bluegrass y su banda The Rage han vuelto a componer una música digna de su pasado. En el album Rhonda Vincent , versionea a Poco y su Crazy Love del disco Legend de 1978 y a Buck Owens con Stop The World ( and let it me off) . En la canción, Crazy What A Lonely Heart Will Do , canta a duo con Ben Helson , encargado

  What Lies Beneath fué un disco que estuvo nominado al "montaje" de los Grammys en el 2009.  Más concretamente la primera canción , Wish You Were Mine por instrumental de rock. Lo cierto es que este album es un gran esfuerzo de Robin Trower por estar a la altura de su propia leyenda como guitarrista de Procol Harum y por sus espectaculares discos de los 70. En el disco hay muchos instrumentales, cosa que particularmente a mi me gusta y hace de la escucha algo intuitivo, dejando al oyente mucha más libertad, a la hora de imaginar ya que no estas sujeto a las dictaduras de las palabras.  El album dura alrededor de 42 minutos y eso me hace respirar aliviado. Estoy hasta la gorra de X files (que no me quito,ni para dormir) de la duracion casi infinita de los cds que tanto se puso de moda algunos años y hace que vaya disminuyendo tu atención, según avanza el disco .  What Lies Beneath ,esta producido por el bajista Livingston Brown y esa es la explicación al excelente s

  Siempre ahi una primera vez y esta fué mí primera vez con los de Nottingham. Ten Years After , una banda mítica, sobrepasada por Led Zeppelin o por Deep Purple . pero con toda la impronta de una época irrepetible me engancho con este disco. Si ya se que no es el mejor, pero es el primero y la primera vez siempre es importante, no solo en el rock sino en todo lo que haces. A partir de Positive Vibrations que no deja de ser el declive del grupo, me hice con todo el material de la banda de Alvin Lee . No dejeis pasar de escuchar el segundo tema del album y que da titulo al disco. Positive Virations es una canción maravillosa que os hara evocar paisajes hedonistas y una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.  La realidad de Ten Years After en 1974 era que estaban acabados, Alvin Lee seguia tocando como Dios, pero ya lo hacia hace 5 años y no se apreciaba ninguna evolución. La critica arremetio contra el disco sin miramientos. Despues de la grabación del album, la banda

  Erase una vez un navio ataviado con velas orgullosas, navegando rumbo norte, erase un día de mal tiempo en el canal de la mancha y una radio sonando a todo volumen en el puente. La soledad como aliada, si alguna vez la señorita soledad lo es y niebla, mucha niebla. Un locutor escupiendo palabras en un idioma que parecia ingles, me decia que los sonidos que escuchaba llendo y viniendo eran de un guitarrista de blues, llamado Robert Cray y la canción Phone Booth , cabina telefónica. Lo que hubiese dado yo en aquellos momentos por una cabina de teléfono, eran otros tiempos. Tiempos en los que la busqueda de una cabina de telefono, podia llegar a ser toda una odisea. Tiempos en que los mobiles, eran cosa de ciencia ficción. Robert Cray volvio a mis oidos unos meses mas tarde, pero esta vez en la costa este de los States, a 400km de Jacksonville . Lanzaba nuevo album, se llamaba y se llama Dont Be Afraid Of The Dark . El resto es mi historia con el guitarrista de Georgia . Desde su

  Rick saco un nuevo trabajo en el 2009 se llama, Knighted By The Blues que os presento. Un disco autentico, un disco de blues a la manera Derringer , pero también un album de blues como la última media docena de discos de Rick. Otra cosa es el directo y es aquí, donde vienen las criticas. Por lo que he leido por ahí, Rick no es el que era, parece que el descubrir a Jesus , ver la luz y dejar el lado oscuro del rock & roll ,l e ha hecho perder el feelin' cuando toca en vivo.   Lejos quedan aquellos discos de los 80, más aún sus solitarios de los 70's y sus colaboraciones con el Tejano Johnny Winter . Sin duda lo que más hecho de menos es aquel rock-chicle que distinguia a Rick Derringer , como mi disco favorito "si no fuera tan romantico te pegaria un tiro" pedazo de disco de Power-Pop y pedazo de portada. Knighted By The Blues me gusta, tiene lo que tiene que tener un disco de Derringer , sigue conservando su voz de chaval y en algunos temas logra que olv