TornadoCósmico Records

  Micky & The Motocars se vienen a unir a Reckless Kelly y a Cross Canadien Ragweed en la busqueda de la más grande banda de country-rock de la actualidad. Seguro que hay muchas más, pero para mí, estas ya tienen un lugar especial en el Tornado . Micky & The Motocars - Live At Billy Bob's Texas '09 es un un doble en directo con dvd, grabado como ya lo dice el titulo en Billy Bob Texas, el Honky Tonk mas grande del mundo, como reza la publicidad. El sonido es excepcional.Ya sabemos todos como suenan generalmente los discos de este palo. El duende, el espiritu de Hank o la energia cósmica están en la grabación. Los músicos sin palabras, al igual que las voces y las melodias.Siempre he dicho,que las mejores melodias Pop que he oido en mi vida, exceptuando a los Beatles y a las bandas de los 50 y 60, están en el country.  La primera vez que los escuche, estaba conduciendo y buscando en el dial, me encontre con Toma1 de Manolo Fernandez y voila, Micky & The

  One Step At a Time es un hermoso tema de Mike Zito de su disco del 2009, "Pearl River" . Ayudado por Anders Osborne cantante y compositor de Nueva Orleans, que entre otras cosas compuso con Keb Mo , dos temas de su album Slow Down , ganador de un grammy en el 99. Osborne tambien es compositor de la canción , Watch The Wind Blow By, cantanda por la estrella de la country-music Tim McGraw estando dos semanas en el nº1 de los charts y vendiendo 3 millones de copias. Si teneis el Pc conectado al equipo o teneis unos buenos altavoces, escuchar las guitarras, las melodias, las voces y fijaros en el ritmo que imprime el bajo en la canción. Mike Zito para los que no lo conozcan es algo asi como una mezcla de Robert Cray con Sean Costello o con John Mayer o con Johnny Lang , con mucho Southern feelin , por algo es de San Luis, Missouri. Como apunte su album del 2008, "Today " al igual que este Pearl River , no tiene desperdicio, además cuenta con un monto

  Hoy, oca hablar de Under The Table & Above The Sun del 2003. Under The table es country ¡Claro! pero tambien es rock, es música de forajidos de Texas y tienen la suficiente llama sureña, para estar con el general Lee o por lo menos con el Sur. El recuerdo de un artista inconfundible planea en todo el disco y ese no es otro que el rebelde Steve Earle.  Under The Table se abre con Lets just fall y a partir de ahí viajas en un tren, al lado de la ventana, viendo pasar el mundo según la banda de Austin . Under The Table lo conforman doce temas publicados en Sugar Hill Records . Son doce canciones rapidas, lentas, tristes, alegres y auténticas para resistir en un mundo digital. Estas canciones haran de ti, un buscador de tesoros. Un buscador de todos los discos de la banda desde 1998, hasta este año 2010, año de publicación de su última cabalgada Somewhere In time ,que pronto pasara por el Tornado y a buen seguro podría ser uno de los discos del año. 

  Rhonda Vincent es una de las artistas que mas ha reavitalizado el Bluegrass en los últimos tiempos desde su Missouri natal. De casta le viene al galgo. Desde pequeña esta muchacha tocaba la guitarra, la mandolina y el violin en la banda de su familia The Sally Mountain Show . No sería hasta comienzo de la decada del 2000, cuando después de abandonar la linea mas mainstream del country, se adentra en terrenos del Bluegrass . Estilo con el que creció tanto como persona, como artista. Estilo, que es la esencia de la country-music . Destination Life , es el titulo del nuevo disco de Rhonda Vincent y los que amamos la belleza, estamos de enhorabuena, la reina del bluegrass y su banda The Rage han vuelto a componer una música digna de su pasado. En el album Rhonda Vincent , versionea a Poco y su Crazy Love del disco Legend de 1978 y a Buck Owens con Stop The World ( and let it me off) . En la canción, Crazy What A Lonely Heart Will Do , canta a duo con Ben Helson , encargado

  What Lies Beneath fué un disco que estuvo nominado al "montaje" de los Grammys en el 2009.  Más concretamente la primera canción , Wish You Were Mine por instrumental de rock. Lo cierto es que este album es un gran esfuerzo de Robin Trower por estar a la altura de su propia leyenda como guitarrista de Procol Harum y por sus espectaculares discos de los 70. En el disco hay muchos instrumentales, cosa que particularmente a mi me gusta y hace de la escucha algo intuitivo, dejando al oyente mucha más libertad, a la hora de imaginar ya que no estas sujeto a las dictaduras de las palabras.  El album dura alrededor de 42 minutos y eso me hace respirar aliviado. Estoy hasta la gorra de X files (que no me quito,ni para dormir) de la duracion casi infinita de los cds que tanto se puso de moda algunos años y hace que vaya disminuyendo tu atención, según avanza el disco .  What Lies Beneath ,esta producido por el bajista Livingston Brown y esa es la explicación al excelente s

  Siempre ahi una primera vez y esta fué mí primera vez con los de Nottingham. Ten Years After , una banda mítica, sobrepasada por Led Zeppelin o por Deep Purple . pero con toda la impronta de una época irrepetible me engancho con este disco. Si ya se que no es el mejor, pero es el primero y la primera vez siempre es importante, no solo en el rock sino en todo lo que haces. A partir de Positive Vibrations que no deja de ser el declive del grupo, me hice con todo el material de la banda de Alvin Lee . No dejeis pasar de escuchar el segundo tema del album y que da titulo al disco. Positive Virations es una canción maravillosa que os hara evocar paisajes hedonistas y una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.  La realidad de Ten Years After en 1974 era que estaban acabados, Alvin Lee seguia tocando como Dios, pero ya lo hacia hace 5 años y no se apreciaba ninguna evolución. La critica arremetio contra el disco sin miramientos. Despues de la grabación del album, la banda

  Erase una vez un navio ataviado con velas orgullosas, navegando rumbo norte, erase un día de mal tiempo en el canal de la mancha y una radio sonando a todo volumen en el puente. La soledad como aliada, si alguna vez la señorita soledad lo es y niebla, mucha niebla. Un locutor escupiendo palabras en un idioma que parecia ingles, me decia que los sonidos que escuchaba llendo y viniendo eran de un guitarrista de blues, llamado Robert Cray y la canción Phone Booth , cabina telefónica. Lo que hubiese dado yo en aquellos momentos por una cabina de teléfono, eran otros tiempos. Tiempos en los que la busqueda de una cabina de telefono, podia llegar a ser toda una odisea. Tiempos en que los mobiles, eran cosa de ciencia ficción. Robert Cray volvio a mis oidos unos meses mas tarde, pero esta vez en la costa este de los States, a 400km de Jacksonville . Lanzaba nuevo album, se llamaba y se llama Dont Be Afraid Of The Dark . El resto es mi historia con el guitarrista de Georgia . Desde su

  Rick saco un nuevo trabajo en el 2009 se llama, Knighted By The Blues que os presento. Un disco autentico, un disco de blues a la manera Derringer , pero también un album de blues como la última media docena de discos de Rick. Otra cosa es el directo y es aquí, donde vienen las criticas. Por lo que he leido por ahí, Rick no es el que era, parece que el descubrir a Jesus , ver la luz y dejar el lado oscuro del rock & roll ,l e ha hecho perder el feelin' cuando toca en vivo.   Lejos quedan aquellos discos de los 80, más aún sus solitarios de los 70's y sus colaboraciones con el Tejano Johnny Winter . Sin duda lo que más hecho de menos es aquel rock-chicle que distinguia a Rick Derringer , como mi disco favorito "si no fuera tan romantico te pegaria un tiro" pedazo de disco de Power-Pop y pedazo de portada. Knighted By The Blues me gusta, tiene lo que tiene que tener un disco de Derringer , sigue conservando su voz de chaval y en algunos temas logra que olv

  En esto de los superguitarristas, como en todo hay opiniones para todos los gustos y Richie Kotzen aparte de tocar su hacha como los mejores guitar heroes de la historia, canta muy bien de hecho mejor que muchos cantantes de bandas de primera fila, en esto del rock. El año pasado Kotzen , saco un disco nuevo. Kotzen estaba destinado para cosas mas elevadas que tocar con Poison . Sus lanzamientos suelen ser silenciosos. Solo los que seguimos el hard rock no enteramos que publica nuevo trabajo y a veces ni eso. El músico de Pensilvania no para de ofrecernos cañonazos de blues rock soul y funky, con una voz mezcla de Glenn Hughes , Coverdale y en la mejor tradicion del hard rock de la vieja escuela. Sus Discos con Mr.Big no tienen nada que envidiar a los grabados por Paul Gilbert . Con Mr Big grabo : Get Over It (2000) y Actual Size ( 2001), este último con una producción increible de Richie Zito , de hecho para mi es el album mejor producido desde Lean Into It de 1991.  P

  Hubo un época en el que el Rock Made In Australia lleno mí tiempo y un monton de grupos vinieron a sumarse a Ac/Dc , Jimmy Barnes , Cold Chisel y a los Easybeats . Sin duda influenciado por la música que ponian en un bar,que había cerca de mí casa.Un garito que debía su nombre a los Flamin' Groovies y a su Bam ba lam , pero que tambien podria haberse llamado Aoxomoxoa debido a la afición de su dueño Luis por los Dead . Apoyado en la barra del bar,   fumando whiskey y bebiendo Dinamita, escuché por primera vez a los Screaming Tribesmen y su Formaldehyde del 93. Al momento la pregunta del millon.Luis ¿Qué es esto?. Hoy escuchandolo de nuevo he vuelto a flipar con las canciones. Siempre me han gustado los temas que empiezan con punteos y de eso en este disco hay mucho. También hay mucha actitud punk-rock. Heredada sin duda de las naves donde han servido sus componentes, como Radio Birdman , The Hitmen etc. El disco tiene un sonido cercano al Sleezy que se hacia en

  "I've been going there for twenty years," Stuart says. "The Mississippi Delta and the Badlands region are two of the most impoverished zones in America. That's what the two places have in common. I think the Pine Ridge Indian Reservation County is the poorest county in the United States. For me, it was no marketing stretch to go to the poorest zones in America. One is where I happened to come from. The other is my second home." Marty Stuart.   Seamos sinceros,lo de la música ya no es como antes al menos para mi. Los discos nuevos,l ease discos nuevos a los de los ultimos cinco años, rara vez se quedan el tiempo suficiente en mi nave para apreciarlos como se merecen. Bien por falta de tiempo o bien por que van siendo sustituidos por nuevos lanzamientos, o simplemente porque vuelvo a las fuentes.  Badlands de Marty Stuart es una de esos discos que se quedaron a vivir en el Tornado y cada cierto tiempo tienes que volver ha escuchar. Como ciertas pelic

  Todos conoceis mi pasión por Jouney y su música. Desde sus primeros discos, hasta los ultimos soy un fan de Journey . Lo mismo me da la época de Gregg Rolie , la de Steve Perry , la de Steve Augeri o la de Arnel Pineda , aunque la segunda etapa cuando coincidieron Gregg Rolie y Steve Perry es mi favorita.  Todo lo que rodea el universo de Journey me gusta y este es el caso de la joya oculta de hoy: "The VU : pHOENIX rISING" un disco que reune canciones de 1985 y que el sello Frontiers recupero en el año 2000.   The VU son : el ex-707 y Steel Breeze, Kevin Chalfant a la voz , más tarde con The Storm y Two Fires . Ross Valory , el simpatico bajista de la banda de la bahía. Prairie Prince , bateria de The Tubes . Tim Gorman el teclista de los Who y el heroe de la guitarra Stef Burns , guitarrista de Alice Cooper y de Yesterday & Today . Como podeís leer una buena banda de rock. La producción corrio a cargo de la propia banda y con Wally Buck y Steven J

  A veces me quedo en silencio pensando. Como en esos flashbacks del cine, recordando momentos o situaciones de hace años y me pregunto ¿Por que el pasado tiene tanto peso en nuestra vida? ¿Por que sencillamente no somos capaces de vivir el presente como debieramos, y quedamos atrapados en ese espejismo que es el pasado?  Llevo tiempo queriendo pinchar If There Was a Way de Dwight Yoakam y más concretamente una cancion Send a Message to my Heart a duo con Patty Loveless. Pensando en este disco y en los momentos que lo rodearon. If There Was a Way es el cuarto disco del vaquero de Kentucky, un disco que viene a decirme la verdad, que me gusta el country. Dwight me hizo descubrir a Hank Willians a Jimmi Rodgers a Johnny Cash , a Willy Nelson . Dwigh t al igual que Steve Earle me vinieron a decir que estabán ahí para mi, me descubrieron un universo de sonidos increibles. Me vinieron a descubrir la ruta de la americana. El album me dice que soy un superviviente de otra época, que no e

  Navegando por mares inciertos, oceanos de cajas y trozos de muebles. Llendo y viniendo, contactando con extraterrestres y con primates abducidos. Después de batirme el cobre con los burocratas, de comprar unas cuantas voluntades y de cargar las bodegas para pasar una larga temporada en el oceano.  ¡Zarpamos por fin!. Poniendo popa a tierra y el Get Back de los Beatles sonando a toda pastilla en el puente de mando. Vuelvo al Oceano, vuelvo a mi hogar. ¡Zarpamos por fin!

  El Moving Pictures de Rush , es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos y refleja como ningun otro el cuidado que hay que tener al mover obras de arte. "Tom Sawyer" A modern day warrior Mean, mean stride Today's Tom Sawyer Mean, mean pride Though his mind is not for rent Don't put him down as arrogant His reserve, a quiet defense Riding out the day's events The river What you say about his company Is what you say about society Catch the mist, catch the myth Catch the mystery, catch the drift The world is, the world is Love and life are deep Maybe as his skies are wide Today's Tom Sawyer He gets high on you And the space he invades He gets by on you No his mind is not for rent To any god or government Always hopeful, yet discontent He knows changes aren't permanent But change is What you say about his company Is what you say about society Catch the witness, catch the wit Catch the spirit, catch the spit The world is, the world is Lov

  Otra banda olvidada,otro grupo de hard rock caído en combate. Teaze eran canadienses, se formaron en 1975 y como tantos otros se criaron en bares y nightclubs de la época, depurando su sonido e inflandose más y más de rock. Estos Teaze consistian en Brian Danter al bajo y a la voz, un tipo que recuerda al registro de Gary Barden de Michael Shenker Band , le sigue Marc Bradac y Chuck Price a las guitarras y el bateria Mike Kozak . Teaze tiene el típico sonido de las bandas del medio-oeste americano en los 70. La banda firmo contrato con Aquarius records en 1977 publicando este Teaze con una producción cruda y poco depurada. Los temas Rockin with The Music , Hot To Trot y Boys Night Out fuéron co-escritas por George Young productor y hermano de Angus y Malcom. El grupo tuvo muchísimo exito en Japón, llenando estádios y montando pollos allá por donde pasaban. Tanto que la recepción del grupo en Japón, es casi comparable a la acogida que tuvieron los Beatles y los Ro

  Blanc Faces - Blanc Faces (2005) es el primer disco de los hermanos Le Blanc , un disco de AOR increible, grabado en los estudios de Michael Bolton , con una gran producción y unas canciones aún más increibles. Hace unos días ya escribí acerca de su disco del 2009 Falling From The Moon poniéndolo como un lanzamiento muy enrollado de rock melódico . Para mi, este primer disco es sin duda superior, quizás por lo que supuso la sorpresa de encontrar en el mercado, allá por el 2005 un disco de estas caracteristicas; guitarras, estrivillos, temas pegadizos, produccion de lujo, baladas, canciones rockeras y unas voces excelentes. Blanc Faces es un oasis del rock melodico y con solo dos discos, son de lo mejor del geénero de esta decada pasada.Tan buenos como el proyecto del guitarrista de Survivor Jim Peterik y su Pride Of Lions .

  Asfalto fué una de las pocas grandes bandas de rock de este país, ignorados por los medios y llenando plazas, así pasaron los años en la carretera. .Quizás sea tarde para muchas cosas, como por ejemplo para el lanzamiento de un doble disco en vivo y es que los Asfalto del año 2009, no son los mismos que yo vi en 1985. El concierto fué grabado en el teatro Pilar Bardem de Rivas en Madrid y si bien es cierto que solo Julio Castejón es el unico miembro original de la banda, no por eso voy a dejar de alegrarme de que Asfalto den un poco la nota. Se de buena tinta que fué toda una fiesta, con lagrimas incluidas. Después de escuchar el disco pense que me iba a gustar más. El problema para mí se resume en: odio los vientos en canciones donde antes no los había . Prefiero a unos Asfalto que se acerquen mas a Kansas que a Chicago . Por otra parte los músicos que acompañan a Castejón son muy buenos, de eso no hay duda, pero Asfalto no eran estos músicos y yo hecho de menos a las antíg

  ¿Quién decía que Steve Morse no arriesgaba, que hacía siempre lo mismo, que era aburrido? Debe ser que sus amigos y compañeros en Deep Purple , no le dejan capitanear muy a menudo la vieja nave. Por que aquí es un regalo para los oidos escucharle. Out Standing In Their Field es un album instrumental de un gran guitarrista, que viene a sumarse al disco en directo de Steve Vai - Where The Wild Things Are , tambien del 2009. A estas alturas de la historia, el ser humano tendría que estar a las puertas de llegar a Marte, s i todo hubiera seguido como en los tiempos del Apolo . De todos es sabido que estos dos individuos si no son marcianos poco les falta y para ellos el planeta rojo es su hogar. Algunos me direis que comparar a Morse con Vai, es una blasfemía, no lo creo, por que Morse es como Vai un fuera de serie. Otros me diréis que no os gustan los guitarristas tecnicos, que no tienen alma, que solo tocan escalas y demas zarandajas. Hay que ser muy bueno para tocar como Vai

  Esta claro,que la Nitty Gritty una vez copo el Nº 1 en mi lista sagrada de bandas de country-rock. Todo empezo con un vinilo recopilatorio titulado Twenty Years Of Dirt de 1986, el cuál llego a mis manos en 1988, estando yo en un bajel español de nombre "El Zafiro" flipé con la banda y aun flipé más con una cancion ; Stand a Little Rain . Mas tarde vino Uncle Charlie & His Dog Teddy de 1970 y la canción Mr. Bojangles , toda una biblia del country-rock . A partir de ahí, fueron los mejores para mí a este lado del Pecos. Mucho ha llovido desde cuando navegaba en naos capitanas, pero un disco de la Nitty Gritty, es como un buen día en las praderas o recorrer las playas de tus sueños. Paseos a la luz de la luna, sobre una arena de hace mil años. El disco se llama Speed Of Life y salió el año pasado. El album se abre con una harmonica, una harmonica que estara muy presente en el album,a l igual que el banjo y la mandolina, que no pararan de sonar practicamente en todas

  UFO - French Kisses - The Lost Album (1974), es una joya que solo la red puede ofrecer. Las canciones, la voz de Mogg ,l a guitarra de Shenker , la banda con su formación clásica, es una maravilla.  Si lo encuentras por la red, hazte con la grabación es excelente.

  El Tornado y su tripulación navegando hacia Tortuga para pasar el invierno.    En realidad el titulo del post debiera ser: Los discos que mas he oido en el 2009. Porque seguramente habra un monton de albumes mejores que estos, pero por desconocimiento, por no tener tiempo o vagancia yo no los he escuchado. Por el contrario para mí que nací en el 68, cuando escucho rock, todo se entiende mejor que decian los barones . Los discos que mas escuche a lo largo del 2009 son: 1º UFO - The Visitor (mí favorito del año) 2º Black Berry Smoke - Little Piece Of Dixie   3º Anthony Gomes & The New Soul Cowboys - Idem (igual de bueno que el de los Black Berry ) 4º Phish - Joy (no pense que me gustara tanto, me recuerda todo el album a Made In Heaven de los Dead ) 5º The Black Crowes - Before The Frost ....UntilThe Freeze ( los cuervos , que mas puedo decir es como lo de Space Ace ) 7º Cross Canadian Ragweed - Happines & All The Other Things (para mí uno de los mejores disco

  Babylon de W.A.S.P fué el regreso de Blackie Lawless en el 2009. Un album que deje para el final, como tantos otros que iran desfilando apresurademente esta semana. Babilonia es el esfuerzo del último comando , un trabajo de una banda de Heavy Metal de la vieja escuela, donde no encontraréis nuevas tendencias,n i vanguardia, ni comeduras de tarro, esto es Wasp . La formación es nueva por aquí no veras a los viejos colegas como Chris Holmes, Johnny Rod o Steve Riley y parece que un principio no se les echa de menos. La banda versionea dos canciones el Promised land de Chuck Berry y el Burn de Deep Purple llevandola a Babylonia , es decir a terrenos de Wasp . Las versiones son prescindibles, pero a la vez son cojonudas, sera porque son Wasp y sabes que te vas a divertir. Wasp - Babylon es un buen regalo de reyes, es un disco de heavy metal , con todo lo que eso significa. Hubo un tiempo que la banda tenia muchos fans, tantos como detractores, pero Blackie sigue sa

  Otra joya oculta pero en este caso de 1974 publicada en 1976 o lo que es lo mismo , Hard Rockin Music a lo Bad Company, Fogath o Grand Funk Railroad . Como me gustan estos incunables de los 70, su sonido, sus portadas, esas producciones con unos bajos que lo llenan todo, los solos de guitarra y las poses de Rock & Roll Star , que tienen los músicos en las fotografias.   Bux - We Come To Play es el nombre del disco y de la formación, que se haría famosa en el circuito de clubs del area de DC desde 1972 a 1974 . Banda que firmarian para Capitol, dando a la luz este único disco de Hard Rock y Boogie . Es importante resaltar, que en la banda están dos futuros componentes del grupo de Glam Hard Rock Angel ; Punky Meadows guitarra y Mickey Jones bajista. Por cierto,el cantante de Bux Ralph Morman , más tarde fué el cantante del primer disco the Joe Perry en solitario ( Let The Music Do The Talking ) y eso es un puntazo. Que lo disfruteis.        

  Siguiendo con el post anterior y metidos de lleno en el Heavy Metal, tengo el gusto de presentar, Son Of The Bitch , banda que no pudo grabar con este nombre hasta 1996. La razón es simple en 1977 existia otro grupo que se llamaba igual, debido a esto nuestros Hijos De Puta se lo cambiaron y ¡Sorpresa! se pasaron a llamar Saxon. Llegando a ser uno de los icones de la New Wave Of British Heavy Metal . Pero lo que nos ocupa en 1995, son los miembros fundadores de Son Of The Bitch; Graham Oliver guitarra , Steve Dawson bajo y Pete Gill bateria, que salieron como alma que lleva el diablo de Saxon y decidieron resucitar SOTB , con la ayuda del vocalista y guitarrista de Bullet, Haydn Conway . La banda no tuvo continuidad en el tiempo, volviendo a cambiar de nombre y de integrantes, pero sí dejaron un buen disco de Heavy Metal , muy en la linea de Saxon y bastante dificil de conseguir. ¡Hail Satan!

  Estos es Heavy Metal , si no te gusta deja de leer. Anvil una banda de Canada, que sabe que de la oscuridad a la luz, solo hay un paso. Rozaron el exito, volaron con los grandes, tocando en todos los festivales y salian en todas las revistas. Estabán preparados para luchar y perdieron. Supongo que a Steve "Lips" Kudlow cantante y único guitarrista de la banda, todavía le duele el recordar como le dijo NO a Lemmy, para que substituyera a Fast Eddie Clark en la banda del Motor o quizás no ¿Quién sabe?  Ahora seguro que los puedes ver en cualquier país del este, en algún agujero cutre tocando para borrachos. Eso mientras sus hermanos pequeños duermen en el Ritz y acaparan los medios. Anvil supieron hacer Speed Metal como nadie antes lo había hecho a excepción de Motorhead . Estabán ahí antes que Slayer , Metallica, Testament o que cualquier contemporaneo de estos, nos hicieran mover nuestras cabezas. Debio de ser jodido para la banda, ver como unos recien llegado

   Esto es lo que yo quiero y os deseo para el 2010. 

  Otro disco que ha pasado raudo y veloz en una época en que una novedad dura lo que dura un amanecer . Blanc Faces es uno de los mejores discos de Rock Melodico de este año, quizás mejor que W.E.T. d e Jeff Scott Soto o el Revolve de Danger Danger . Blanc Faces reune el sonido de bandas como Toto, Jouney, Survivor o Foreigner . Puede ser lo mejor del genero desde Pride Of Lions . Falling From The Moon es el segundo disco de la banda y sigue estando a la altura de su album debut , Blanc Faces del año 2005. El album lo ha publicado Frontiers Records, compañia referente en el rock melodico. La producción esta a la altura de un disco de estas caracteristicas y corre a cargo de Dennis Ward . Los músicos son enormes, desde el bateria de John Cougar , Styx o Toto ; Kyle Woodring fallecido al acabar el album y a cuyo recuerdo estan dedicadas las canciones, hasta un Jeff Batter a los teclados que no es otro que Jeff Cannata , pasando por Bucth Taylor a las guitarras, ademas

  Antes que JayHawks , Uncle Tupelo , Son Bolt o Wilco estaban Blue Rodeo . El primer disco que tuve de ellos, fué Casino de 1990 y supuso un descubrimiento importante, supuso que había vida más allá de los Eagles y del country-rock de los 70. Dieciseis temas que en un principio bien parecieran que fueran demasiados para ser un buen trabajo, pero es que no encuentro ningun tema de relleno y eso que lo intento. Esto es country-rock hecho en Canada hay pedal steel , melodias muchas melodias y armonías vocales, mucho Beatles , mucho Crosby Stills Nash & Young y muchos arreglos de cuerda, e los que siempre yo he huido como la polvora, pero aquí son una maravilla. El disco es de una sencillez, belleza y de una autenticidad dificilmente encontrable en estos días.  T-O-D-O-S los temas son una pasada. Never Look Back cuarto tema del primer disco es un cañonazo de country -rock como lo era Alredy Gone de los Eagles . Pero es que la primera canción es algo místico y no hablemos de

  El nuevo trabajo de Cracker , tiene un título Sunrise in the land of milk and honey que me recuerda a "In The Land of Salvation & Sin" de los Georgia . Por eso y porque nunca había oido a la banda, me he decidido a subir este post de los Cracker y su nuevo pedazo de rock. El disco salió en verano y ha pasado de puntillas por nuestros blogs y seguramente por nuestros reproductores. Banda que sin duda aspiraba a más y que bien pudiera ser uno de los secretos mejor guardados de sus fans. Once temas que despues de haber escuchado ,tengo ganas de volver a oír y eso dice mucho de la música. Según he leido por ahí, este és un album mucho más rockero que sus anteriores trabajos y a la altura de sus primeros albumes. Yo sin duda me quedo con un tema Darling One , pero seguro que a la segunda escucha,t engo otro favorito. Como por ejemplo, a canción que da título al album, el último corte del disco.   Cracker una banda de comienzos de los 90 que yo escucho por primera vez

  No quisiera dejar finalizar el año, sin resaltar algunos trabajos de bandas y artistas que creo que se lo merecen o bien por las poca repercusión que tienen en los medios o porque simplemente me gustan. Este es el caso de Colin James y su Rooftop & Satellites , último esfuerzo del veterano rocker canadiense. El disco se abre con un tema calcado a la granja de ZZ Top y eso es perfecto para un rockandroller como yo.  Como siempre Colin james destila ; rock,blues y soul por los cuatro costados. El canadiense de Saskatchewan a dejado por esta vez a sú Litlle Big Band , para ofrecernos un rock que podría estar grabado a comienzos de los 90. Un disco comercial que bien pudiera estar sonando en la Fm de este país, si en las Fm pusieran rock.  En 1990 se le quiso comparar a todo un Stevie Ray Vaughn debido a su album Sudden Stomps y su single Just Came Back que sono a todas horas en la MTV . Colin James no es Stevie y nunca lo fué pero es rockero y gran músico y sigue hac

  ¿A quien no le gusta un disco que suena de semejante manera? corregirme si no me equivoco, pero podriamos estar ante uno de los discos del año o ante la mejor imitación de los Rolling desde los Chesterfield Kings ! ¡Ojo! los discos anteriores de los Deadstring Brothers no los había oido hasta ahora, no he querido acabar el post sin escuchar Silver Mountain & Starving Winter Report y confirmar que son una nueva reencarnación de nuestros queridos Rolling Stones . Si fueran argentinos formarian parte de la rolinga (movimiento de bandas con el sonido Stone ) Sonando DeadString Brothers - Silver Mountain '07.

  Todos los músicos que alguna vez tocaron con Phil lynott , están tocados por una especie de magia. Se que es una manera romántica y nada objetiva de visualizar el pasado, pero realmente creo que fué así. Estaba deseando tener este disco en mí reproductor. Arc Of The Dawn o el Arco De La Aurora de Dare , es decir Darren Wharton es un buen disco de rock melodico con el espíritu de la isla esmeralda. El album tiene un sonido de guitarra muy Don't Stop Believin en todos los temas, el guitarrista Richie Dews tiene un tono muy a o Neal Schon o al menos eso, a mí me lo parece.   Arc of the Dawn en si, es un disco de medios tiempos, de baladas muy romantico y positivo. Wharton regraba dos canciones el King of Spades de su magnifico album de debut Out Of Silence de 1989 y I Will Return . Versionea a Thin Lizzy con una versión muy particular de Emerald y a los Cheap Trick con The Flame.   Resumiendo un disco que no pasara a la historia como lo mejor de ningun año, pero qu

  Conocí a Derek St Holmes con los discos de Ted Nugent , descubrí que era su guitarra ritmica y su cantante. Por aquellos tiempos Nugent buscaba vocalista para los Amboy Dukes y contrato a Holmes, el resto es historia....La banda se cambiaria el nombre por el de The Ted Nugent Band y a esta se le unirian Rob Grange al bajo y Cliff Davies a los tambores, para parir los discos por los que Gonzo se hizo famoso.  Viví con St Holmes muchas aventuras a lo largo de los años, desde los tiempos de mí viejo tocadiscos Dual . Un tipo que en solitario no tiene mucho publicado, pero lo que tiene es superior a la media, como el disco que hizo con el guitarrista Brad Whitford de Aerosmith . El album es de 1981, se llama Whitford /Holmes y es de obligada compra para todos los fans de Holmes y de Ted Nugent y el sonido de sus discos de los 70.  Rob Grange, Cliff Davies, St Holmes fué la banda que grabo Ted Nugent. Doble Live Gonzo uno de los mejores doble live de la historia de la música

  Abasteciendo el Tornado para el invierno, me encontre con Electric Mary y su Down To The Bone , otro buen disco de rock clasico via Australia. Hell Yeah! un domingo 19 de febreo del 2009, escribió a cerca del disco: Fantástico debut de estos australianos, con claras influencias de hard rock setentero en una onda Free , Bad Company, Humble Pie o Led Zeppelin . El nombre del grupo viene dado por la visita que realizo su cantante, a los míticos estudios Electry Ladyland, en la ciudad de Nueva York . Tres yeahs por Hell Yeah! que ya lo posteo hace un año en su gran blog del mismo nombre, pero es que el Tornado lo necesitaba tener en sus bodegas. Sonando You Gotta Move de Mississippi Fred McDowell