TornadoCósmico Records

  American Tears , fueron un Power trio, que grabaron tres albumes en la decada de los 70. Su música es rock sinfónico y progresivo. Sinfónico y progresivo en la America de mediados de los 70, donde bandas como Kansas o Styx vivian su edad dorada. En realidad,American Tears es rock duro, con buenas voces y buenas armonias vocales que facturaban buenas melodias Pop, con mucha presencia de teclados. Un sonido el de estas bandas de los 70, donde todo parece encajar a la perfección. Algo que hecho de menos en las grabaciones de hoy en día, es el sonido de los discos de los 70. Más concretamente como suenan los bajos y las baterias. En todos los discos de la época los bajos están en primer plano, los oyes por todos los lados, parecen que van a salir de los altavozes. Las baterias NO suenan distorsionadas y platos y charles suenan de verdad. En fin, los años 70 pasaron. Nos quedan los discos. Todo lo que necesitamos. Powerhouse, es el 3º y último disco de la banda y quizas sea el más com

  Si tuviera que elegir una banda de rock en este país, no me comería mucho el coco. Los DelTonos sería mi elección. Los Deltonos A MI me llegan, entiendo su música y entiendo porque, en el concierto de Madrid del 16 de julio en la sala Ritmo & Compas, entre otras canciones, tocaron una version de John Cougar . Y eso amigos de la magia y las cosas cósmicas, para mi, es un pasote. Con los Deltonos el espíritu de Ronnie Van Zant esta vivo, sobrevuela toda su música ¡Pero no solo eso! Los Byrds y el countryRock que a mi me gusta, ese de los Burritos, de los Eagles, de los Space Cowboys esta en la música de los Cantabros. Asi que por eso y por tener talento, por tocar rock americano, pero tambien rock español, por juntar ACDC con Johnny Cougar, por sonar a Steve Earle y a Lauderdale. Por eso y mucho más, les deseo todo lo mejor, espero que tengan toda la suerte que se merecen. A mí,mas de una vez me la dieron. Aún lo hacen. GT, Buenos Tiempos y Six Pack vienen a acompañar a Esquel

  Necesitaba algo contundente y sagrado para dar caña a mis altavoces y a mi mente derretida por tanto calor ¡Y vaya si lo encontre! Rebuscando en los cajones, di justo con lo que necesitaba, para rockear un miércoles de julio y poner mis pensamientos en orden. Algo lo suficientemente contundente y sagrado, como es el Heavy Metal y este Technical Difficulties de RacerX de 1999. \m/\m/ Paul Gilbert es uno de mis guitar-heroes favoritos. Desde que lo descubri con RacerX y su Street Lethal de 1986. Disco que compre en los sotanos de Discoplay en la Gran Via de Madrid, despues de una larga negociación con uno mismo, sobre comprar o no comprar el album. Luego vendría Mr Big ¡Claro! Sus discos en solitario, por cierto, algunos bastante dificiles de conseguir en el pasado y vuelta a retomar antiguos proyectos, antiguas aventuras. Una de esas aventuras fue la vuelta, a finales de 1998 de la banda que le dio a conocer, haciendo ese Heavy Metal a lo Judas Priest ..  PD : Paul Gilbert sa

   Se prodría decir que Jim Cuddy y su banda , Blue Rodeo han creado uno de los mejores discos de country-rock de la historia. Una de las mas completas obras musicales que he tenido el placer de oir, en los últimos tiempos. Un disco excelente de principio a fin. Tambien puedo decir que Blue Rodeo actualmente son la mejor banda de country-rock de America o puede que sean la mejor banda de country-rock del mundo. Si te gusta la música, su doble album All The Things That Are Left Behind del 2009, es de adquisicion obligada. Tus oidos y tu corazón te lo agradecera.  Pd : Blue Rodeo - All The Things Left Behinf (2009) fue comentado en el Tornado , el 29 de diciembre del 2009, si quieres leer el post pincha Aqui .

Durante siglos America fue la tierra prometida y Tejas junto las Floridas la última frontera que con tanto ahínco, querian para si, los nacidos el 4 de julio. Tejas,fue y es, un territorio inmenso, donde todo se sirve a lo grande y la música, no iba a ser una excepción. No es ningun secreto, mi amor por Tejas, Nuevo Mejico y las Californias. Pero Tejas se lleva la palma. Para cualquier amante de la conduccion solitaria Tejas es un paraiso que hara que tu motor ruja de placer ¿Por que? Por que no hay un alma en millas a la redonda y eso que Houston es la cuarta ciudad mas grande de los USA. Si a esto le unes el binomio; pueblos abandonados y open spaces, que dicen los gringos. Entonces, entre otras cosas,tendras Tejas. Si esto es lo tuyo, llegarás a ser uno con la autopista, estás en la onda, disfrutarás del Camino Real .  Ayer acabe el día cabalgando con Ian Moore , un colega de los viejos tiempos, en la carretera. Moore es un músico que sabe representar a la perfección, o que el est

  † En la oscuridad habitan criaturas que nada tienen que ver con la maldad. La maldad es otra cosa. Protejido por las sombras de la noche, la oscuridad es mi aliada y Opeth unos hechizeros sobradamente preparados en las artes oscuras del metal. En 1999 los chicos de Opeth, grabaron Still Life , un disco conceptual, con unos riffs jodidamente buenos (que es lo que yo andaba buscando) con unas melodias y pasajes acusticos excelentes y una producción y un sonido que tira de espaldas. Still Life es un viaje sonoro acerca de la lucha de un solo hombre contra el mundo, y el amor que profesa a una mujer, Melinda. La lucha de un hombre que no cree lo que su iglesia predica. Ni lo que su comunidad enseña como bueno. Para los neófitos como yo en este tipo de sonidos, decir que las voces son excelentes , tanto las voces guturales tipo death , como las voces limpias. Es posible que Mikael Akerfeldt guitarra y voz sea uno de los mejores cantantes del genero.  † PD: Destacar,que la reedicion d

  Desde hace tiempo las palabras vintage y old school forman parte de nuestro vocabulario diario . Generalmente refiriendose a esas cosas que tanto nos gustan, como tattoos, motos, guitarras, música etc y es que en el fondo somo unos crios y el Rock un tipo viejo con mucha marcha, que necesita reinventarse una y otra vez para seguir vivo y dar caña. Escuchando Heavy Metal de la vieja escuela me he pasado buena parte de los años 80. En 1981 , Motley Crue publican su primer larga duración, Too Fast For love . El sonido crudo sin concesiones, sin adornos de ningun tipo, sin apenas producción, la rabia con la que tocan las canciones hacen de este album un clasico del Heavy Metal y sirve de carta de presentacion de una banda predestinada a montar un circo y que les crecieran enanos.  Pd: la portada del album es un tributo a los Rolling Stones de Sticky Fingers \m/\m/

  Beltane , me acompañara esta noche de celebracion. Os deseo a tod@s un magnifico solisticio de verano y una mejor noche. Celebration Day de los Zep en el recuerdo de otras noches.

  Hace demasiado calor para para dormir que dirian unos Survivor en 1988, por fin es verano y unos desconocidos Pain Of Salvation suenan en mi estereo. Música nocturna a todo trapo. Hasta hace un instante la banda sueca no entraba dentro de mis planes, pero los caminos del Rock son Inescrutables.  PoS -Road Salt One 2010 es el nuevo disco de los progresivos o mas bien de una banda que lo mezcla todo, con mas o buena fortuna. He leido por ahí, que el album no es del agrado de muchos fans, debido principalmente a su sonido blando y a que es lento, de hecho practicamente todo lo es y la unica canción que no lo es Linoleum , no cuadran mucho en el album. Pero el disco tiene algo extraño que engancha. Será por que suena muy rock, muy bluesy y muy triste. No lo se. Es música nocturna. Road Salt nacio como un doble, este es el volumen 1, muchos esperan que el volumen 2, sea el volumen cañero que se suponia iba a ser este. Me quede sorprendido cuando me entere que la cancion que viene a co

  Si lo se, no soy muy original. Además con el colega Tom Petty rondando la ciudad, pudiera parecer que la doncella no esta en la onda, que los maiden desentonan en el blog . Cosa más lejos de la realidad. Mi nave el Tornado , adora los mares calidos. Los ciclones no le asustan y se mueve como pez en el agua en mares de huracanes. Es una nave cósmica que viaja en el tiempo y en el espacio, igual que Iron Maiden y si no revisar sus portadas. Maiden es Maiden y son notícia, ya que sacaran un nuevo trabajo el 16 de agosto, de nombre Final Frontier , del que ya hay un single de adelanto,se llama El Dorado , una cancion que en la primera escucha me ha gustado mucho. Recordandome el grandioso Piece Of Mind .   POM es una sobrada de 1983, una época en la que no había piedad para los condenados, o tragabas y te convertias en ganado o formabas parte de los adoradores de Santan, por escuchar Heavy Metal (la realidad no es muy diferente hoy en día). La historia dice que Iron Maiden venian d

  Esta portada me recuerda al disco 4 ¿o no? Foreigner tienen nuevo disco,pero en realidad no es nuevo salió en el 2009. El album viene precedido por el tema Cant Slow Down , que da titulo al disco. Un cañonazo de tema, con el que dar caña a tus orejas, compuesto por Kelly Hansen y Mick Jones en el 2008 para la Nascar y producido por Marti Frederiksen ( Buchcherry, Aerosmith ) Cant Slow Down tiene 13 tracks, en lo que encontrareis el sonido típico de la banda, logrando el feelin en unos temas mas que en otros. Destacar que, Kelly Hansen esta inmenso en las voces. Lo digo hechando de menos a Lou Gramm . Por cierto Lou Gramm tambien saco un excelente disco en el año 2009. La banda cuenta con la ayuda de Jeff Pilson , me temo que la reunión de Dokken tendra que esperar. Foreigner están de gira con Styx y Kansas este verano, con solo una fecha en Europa, Rock of Ages, Germany el 31 de Julio. Que lo disfrureis.\m/-_-\m/                    

  Escuchando a Eilen Jewell me doy cuenta de que no estoy solo,hay vida hay afuera.Eilen fue una recomendación cortesia de Tsi Na Pah . Música ideal en esta tarde de lluvia en la sierra oeste. Música que viaja por mi cabeza hacía mi corazón. Sonidos que me llevan por caminos de americana y folk. Shakin' all Over , es una composición de Johnny Kidd & The Pirates de 1960 que llego al nº 1 en UK, pero que yo conocí en la versión de los Who, de su bestial disco Live at Leeds de 1970. Eilen Jewell se marca una versión lenta e increible del tema. Dibujando una sonrisa en mi cara y haciendome desear escribir sobre ella y sobre la canción.

  Como otros muchos grupos y artistas Ram Jam fue una banda sobre la que cayo una hechizo, el maleficio de una cancion, la maldicion de Black Betty . Condenados a ser recordados por un solo tema para la eternidad y encima ¡No es suyo!  Pero pongamonos en antecedentes los años 70 estaban dando sus ultimos coletazos (no olvidemos que sus discos son de 1977 y 1978 respectivamente) El rock, estaba evolucionando, convirtiendose en otra clase de moustruo. Un moustruo que se iba a comer a muchos como Ram Jam . Asi que el avion de Ram Jam, se estrellaba nada mas despegar. Eso si, los albumes son excelentes, tanto Ram Jam como Portrait of the Artist as a Young Ram (titulo inspirado en la novela semiautobiografica de James Joyce ) -¿Que clase de titulo es este, para una banda de 3 acordes Jimi? La musica es 70 hard rock de la vieja escuela. Pero siendo sincero su segundo disco me gusta mas, es menos obvio y tiene una mala hostia, que no tiene el primero y todo por culpa de un tipo con

  Recordando la biblia del metal de este pais como es el volumen brutal del 82. Recordando, recuerdo que la banda no formo parte de ninguna movida, salvo la de la hacernos más libres y felices a todos o por lo menos a unos pocos. Una banda que se batio el cobre todos los dias contra el moustruo. 

  El mes de junio es mi favorito de todos. Un mes en el que con 15 años descubrí  Hot Legs , a la vez que la maravillosa Hotel California de The Eagles. Me acuerdo porque ambas canciones me impactaron tanto que se quedaron grabadas en mi mente y con ella, el instante en que las escuche. Han pasado un millón de años y parece que fue ayer cuando estaba en las fiestas de Algorta, en Bilbao y desde unos viejos JBL , Rod venía a poner las cosas en su sitio. Definitivamente Rod Stewart y su Foot Loose de 1977 rockeo mi mundo antes que muchos otros. El octavo disco del escoces trae un mensaje claro: se puede ser sexy y romantico,s in dejar de ser rockero. Llego al final del post deseando acabarlo,para buscar por internet una camiseta de leopardo del tour Absolutely Live , como la que tenía hace años.    Hicieron posible este pedazo de album: Jim Cregan , Gary Grainger, Steve Cropper , Billy Peek, Fred Tackett - guitars Phil Chen - bass Carmine Appice - drums John Jarvis, David Foster ,

  "My heart is black, and my lips are cold Cities on flame with rock and roll Three thousand guitars they seem to cry My ears will melt, and then my eyes"   Este es uno de los discos,que me llevaría a una isla desierta. Blue Oyster Cult de 1972, es un album para viajar en el espacio y en el tiempo. Es música espacial y cósmica, que volo mi cerebro en el año1985. Otra colección de música misteriosa, que vendría a sumarse a mi lista de favoritos a lo largo de los años. Mucha magia hay en cada una de las notas de esta obra maestra. Magia fabricada por Eric Bloom a la voz, Buck Dharma al hacha,l os hermanos Bouchard al bajo y bateria y Alan Lanier , el encargado de los teclados espaciales que oiremos los fans de la banda a lo largo de los años. Por ejemplo, en el tema Joan Crawford del disco Fire Of Uknown Origin de 1981 con un Martin Birch a la produccion ¡Estelar! Cities on Flame with Rock and Roll, fue la primera canción que asocie al culto. Un pedazo de c

  En los veranos pasados, como en los presentes siempre ha habido una canción que ha rockeado mi mundo. Una de las elegidas para la gloria, fue Summer Nights On my Radio de Van Halen , de su magnifico album 5150 . En sus días de gloria, este album revento las listas e hizo que lo pincharamos sin cuartel.  

  ¿Que puedo decir de este disco? Que es Heavy Metal de 1984 ¡Pues claro! Pero en realidad es mas que eso; es la música de un guitarrista con un tono único,que venia de grabar el insuperable Non Parole From Rock & Roll de Alcatraz . Demostrando que era un "rookie" muy a tener en cuenta, que crearía escuela y que miles de guitarristas de su generacion, querrían sonar como el. Nadie tocaba como Yngwie en 1983, ni Van Halen , ni nadie y no me refiero a la velocidad, eso lo puede ver cualquiera, sino al tono, nadie tenía el sonido de Yngwie J.Malmsteen. ¿Te aburren las escalas? ¿Tanto punteo a ti no te va? Tu te lo pierdes. A mi lo que verdaderamente me aburre, es comer siempre lo mismo. Todos los días no puedo estar oyendo 3 acordes. Es maravilloso lo se, pero algunas veces necesito más y busco música mas densa, cosas que no entiendo y sonidos que me llevan a lugares donde nunca he estado. Bienvenidos al fabuloso mundo de las Strato de pala ancha de 1968 a 1972. Bienven

    Fool for the City de Foghat es un antidoto contra "comeduras de tarro". Con dos pedazos de cañonazos como Fool for the City y Slow Ride , este artefacto merece ser considerado como lo que es, la historia de unos inglesitos, que querian sonar como si fueran un tornado americano. Foghat eran una apisonadora de sonido y si no escuchar este Fool for the city o su legendario Foghat - Live de 1977, que alcanzo el nº11 en el bilboard. Uno de los mejores discos en vivo de la historia. Foghat pueden ser los reyes de booguie rock, tanto o más que unos Status Quo o unos ZZ top, pero tambien tenian algo de bandas como Grand Funk Railroad o Golden Earring , por lo menos hasta este Fool for the city de 1975. PD: En recuerdo de Lonesome Dave Peverett fallecido en el 2000 y de Rod Price 2005. Los heroes tambien mueren.

10-07-1942 16-05-2010

  Siempre me han gustado los mapas, los atlas y los globos terraqueos. He alucinado con planos de todo tipo; geograficos, politicos, de carreteras, mapas antiguos, mapas del cielo etc. Hubo una época de cartas nauticas, de planisferios, un tiempo en que España era la reina de los mapas, incluso de los del tesoro y todas las naciones del mundo nos envidiaban, nos temian y odiaban por igual. La frontera era una delgada linea invisible que siempre se diluia y cuando un hombre la alcanzaba, ya se había movido a otro lugar. Eran otros tiempos y este post nada tiene que ver con ningun tipo de política, ni con ningun partido, color o ideología, ni con ningun tipo de orgullo, ni de ineptitud. Solo es un breve apunte de historia y vosotros que viajais como yo, en capsulas espacio temporales, sabeis que la historia nunca es objetiva. Sabeis también que la música es la unica maquina del tiempo, que tenemos a día de hoy. La música y la imaginación. Los caminos del señor, como los del continuo espa

  "Hasta que no he encontrado lo que buscaba. Yo nunca había tenido mucho que perder”.   Lonestar, Lovestruck Blues   Por sus portadas los conocereis y con esta ya intuimos todos, lo que nos traemos entre manos. Bend in the Road de Mark Stuart & The Bastard Sons , es música para rular tranquilo por carreteras solitarias, huyendo de todo lo que sean ordenes y prisas. Sintiendo cada nota, cada estrofa,s oleando a lo largo del camino. Conduciendo sin prisa pero sin pausa a buscar algun corazón. Bend in the Road , es la clase de música sencilla, que te permite llenarte de magia ¿Creeis en la magia? Madame si cree y yo tambien. Tal vez, Mark Stuart viene a pelearse por un trozo del pastel de Mickey & the Motocars, Reckless Kelly y Cross Canadien . ¡Adelante Mark intentalo!

  Frank Frazetta-Dark Kingdom, portada del disco de Molly Hatchet Flirtin' with Disaster 1979 Mañaneando me he enterado de la muerte de Frank Frazetta, en uno de tantos excelentes lugares secretos, como es la buhardilla y ello, me hace replantearme la pequeña entrada, acerca de Steve Miller Band , que tenía en mente desde hace algunos días. Frazetta ha sido para algunos de nosotros con mas edad, un tipo que siempre estaba asociado al Rock, a la Ciencia Ficcion, a los comics, al mundo de la ilustración, en definitiva a las cosas bastante creativas. Nadie dibujaba como el, ni siquiera Corben se le acercaba (bueno quizas un poquito si) pero para gustos colores.  En aquellos tiempos existian una serie de revistas como; Cimoc, Creepy, 1984, Comix Internacional, El Vivora , que aglutinaban un conjunto de artistas, los cuales hicieron volar mi mente, a la par que la hacian mas critica, más despierta y porque no decirlo tambien mas alucinada. La realida es que me hicieron flipar co

  ¡Vivan los sintetizadores! y más si consiguen el sonido de producciones como este Agent Provocateur ¡Viva Mick Jones! pero sobre todo ¡Viva Lou Gramm ! y su enorme voz. Sin Lou no hay Foreigner . Es como el sol para la tierra. Un sol que parece estar perezoso y por suerte está todavía con la resaca del invierno y esta "mañaneando" como yo.  Algunos individuos, me acusan de hortera y seguro que lo soy. Pero no por el hecho,de escuchar a Foreigner o bandas como ; Boston, Journey, Styx o Toto. Son los mismos especimenes, que van a ver bandas checoslovacas , más malas que matar a un padre (aunque eso seria lo de menos, incluso me atrevería a decir, que eso precisamente, sería lo atractivo) Son los mismos retrasados, que visionean cine hungaro y te estan dando por culo con las excelencias de ese tipo de peliculas.      Esta mañana de miercoles en la camara del tornado se escucha Foreigner . Se empezo con Foreigner 4 de 1981, producido por uno de los hechiceros del rock

  Pues yo os voy a llevar la contraria a todos aquellos que os habeís cargado el disco de Shooter . ¡No habeís escuchado el album! o si lo habeís hecho, creo que no en el momento adecuado y seguro que esperando oir otro , Put The O back in the Country , otro Electric Rodeo u otro The Wolf ¡Gracias al cielo! el hijo de Waylon Jennings , hace lo que le da la real gana y nos ha obsequiado con una obra conceptual sobre una America apocaliptica. Donde ha dejado a un lado, el encorsetamiento de la country-music , para crear un disco que a muchos no les gustara, pues como ya he dicho anteriormente, esperaban más de lo mismo.  La verdad es que S hooter sigue siendo country. Si querido Jimi , si le quitas la electronica, entiendase por electronica, unos teclados y unas baterias programadas o eso parecen, nada ha cambiado. Las melodias,l as guitarras, La voz de Shooter TODO es country. Country y psicodelia y rock mucho rock. Como toda obra conceptual, la portada no puede tomarse a la

  La costa occidental de Africa siempre fué un lugar misterioso, de hecho todo el continente lo es. Un continente donde se forjo la leyenda del ser humano. Un lugar como en tantos sitios en Africa, donde los Livingstons de este mundo, buscaron fama y fortuna. Africa Occidental, es un lugar geográfico, pero tambien imaginario. Una de mis zonas del mundo favoritas, quizás la que más. Mucha culpa la tuvo Edgar Rice Burroughs y su Tarzan y por supuesto su gente. La gente negra . Los niños, mujeres, ancianos y hombres de paises como Nigeria, Costa de Marfil, Ghana, Camerun o Guinea, que hicieron que el que os escribe sea mejor persona. Lejos en el tiempo queda aquel Tornado que veía pasar los cayucos de los pescadores. Pescadores que siempre saludaban con una sonrisa aunque estuvieran descalzos, aunque fueran pobres. Pobres que abrian sus brazos y las puertas de sus casas. Gente humilde, para los que era todo un honor que atravesaras la puerta de sus casas y compartieras con ellos tu

  Micky & The Motocars se vienen a unir a Reckless Kelly y a Cross Canadien Ragweed en la busqueda de la más grande banda de country-rock de la actualidad. Seguro que hay muchas más, pero para mí, estas ya tienen un lugar especial en el Tornado . Micky & The Motocars - Live At Billy Bob's Texas '09 es un un doble en directo con dvd, grabado como ya lo dice el titulo en Billy Bob Texas, el Honky Tonk mas grande del mundo, como reza la publicidad. El sonido es excepcional.Ya sabemos todos como suenan generalmente los discos de este palo. El duende, el espiritu de Hank o la energia cósmica están en la grabación. Los músicos sin palabras, al igual que las voces y las melodias.Siempre he dicho,que las mejores melodias Pop que he oido en mi vida, exceptuando a los Beatles y a las bandas de los 50 y 60, están en el country.  La primera vez que los escuche, estaba conduciendo y buscando en el dial, me encontre con Toma1 de Manolo Fernandez y voila, Micky & The

  One Step At a Time es un hermoso tema de Mike Zito de su disco del 2009, "Pearl River" . Ayudado por Anders Osborne cantante y compositor de Nueva Orleans, que entre otras cosas compuso con Keb Mo , dos temas de su album Slow Down , ganador de un grammy en el 99. Osborne tambien es compositor de la canción , Watch The Wind Blow By, cantanda por la estrella de la country-music Tim McGraw estando dos semanas en el nº1 de los charts y vendiendo 3 millones de copias. Si teneis el Pc conectado al equipo o teneis unos buenos altavoces, escuchar las guitarras, las melodias, las voces y fijaros en el ritmo que imprime el bajo en la canción. Mike Zito para los que no lo conozcan es algo asi como una mezcla de Robert Cray con Sean Costello o con John Mayer o con Johnny Lang , con mucho Southern feelin , por algo es de San Luis, Missouri. Como apunte su album del 2008, "Today " al igual que este Pearl River , no tiene desperdicio, además cuenta con un monto

  Hoy, oca hablar de Under The Table & Above The Sun del 2003. Under The table es country ¡Claro! pero tambien es rock, es música de forajidos de Texas y tienen la suficiente llama sureña, para estar con el general Lee o por lo menos con el Sur. El recuerdo de un artista inconfundible planea en todo el disco y ese no es otro que el rebelde Steve Earle.  Under The Table se abre con Lets just fall y a partir de ahí viajas en un tren, al lado de la ventana, viendo pasar el mundo según la banda de Austin . Under The Table lo conforman doce temas publicados en Sugar Hill Records . Son doce canciones rapidas, lentas, tristes, alegres y auténticas para resistir en un mundo digital. Estas canciones haran de ti, un buscador de tesoros. Un buscador de todos los discos de la banda desde 1998, hasta este año 2010, año de publicación de su última cabalgada Somewhere In time ,que pronto pasara por el Tornado y a buen seguro podría ser uno de los discos del año. 

  Rhonda Vincent es una de las artistas que mas ha reavitalizado el Bluegrass en los últimos tiempos desde su Missouri natal. De casta le viene al galgo. Desde pequeña esta muchacha tocaba la guitarra, la mandolina y el violin en la banda de su familia The Sally Mountain Show . No sería hasta comienzo de la decada del 2000, cuando después de abandonar la linea mas mainstream del country, se adentra en terrenos del Bluegrass . Estilo con el que creció tanto como persona, como artista. Estilo, que es la esencia de la country-music . Destination Life , es el titulo del nuevo disco de Rhonda Vincent y los que amamos la belleza, estamos de enhorabuena, la reina del bluegrass y su banda The Rage han vuelto a componer una música digna de su pasado. En el album Rhonda Vincent , versionea a Poco y su Crazy Love del disco Legend de 1978 y a Buck Owens con Stop The World ( and let it me off) . En la canción, Crazy What A Lonely Heart Will Do , canta a duo con Ben Helson , encargado

  What Lies Beneath fué un disco que estuvo nominado al "montaje" de los Grammys en el 2009.  Más concretamente la primera canción , Wish You Were Mine por instrumental de rock. Lo cierto es que este album es un gran esfuerzo de Robin Trower por estar a la altura de su propia leyenda como guitarrista de Procol Harum y por sus espectaculares discos de los 70. En el disco hay muchos instrumentales, cosa que particularmente a mi me gusta y hace de la escucha algo intuitivo, dejando al oyente mucha más libertad, a la hora de imaginar ya que no estas sujeto a las dictaduras de las palabras.  El album dura alrededor de 42 minutos y eso me hace respirar aliviado. Estoy hasta la gorra de X files (que no me quito,ni para dormir) de la duracion casi infinita de los cds que tanto se puso de moda algunos años y hace que vaya disminuyendo tu atención, según avanza el disco .  What Lies Beneath ,esta producido por el bajista Livingston Brown y esa es la explicación al excelente s

  Siempre ahi una primera vez y esta fué mí primera vez con los de Nottingham. Ten Years After , una banda mítica, sobrepasada por Led Zeppelin o por Deep Purple . pero con toda la impronta de una época irrepetible me engancho con este disco. Si ya se que no es el mejor, pero es el primero y la primera vez siempre es importante, no solo en el rock sino en todo lo que haces. A partir de Positive Vibrations que no deja de ser el declive del grupo, me hice con todo el material de la banda de Alvin Lee . No dejeis pasar de escuchar el segundo tema del album y que da titulo al disco. Positive Virations es una canción maravillosa que os hara evocar paisajes hedonistas y una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.  La realidad de Ten Years After en 1974 era que estaban acabados, Alvin Lee seguia tocando como Dios, pero ya lo hacia hace 5 años y no se apreciaba ninguna evolución. La critica arremetio contra el disco sin miramientos. Despues de la grabación del album, la banda

  Erase una vez un navio ataviado con velas orgullosas, navegando rumbo norte, erase un día de mal tiempo en el canal de la mancha y una radio sonando a todo volumen en el puente. La soledad como aliada, si alguna vez la señorita soledad lo es y niebla, mucha niebla. Un locutor escupiendo palabras en un idioma que parecia ingles, me decia que los sonidos que escuchaba llendo y viniendo eran de un guitarrista de blues, llamado Robert Cray y la canción Phone Booth , cabina telefónica. Lo que hubiese dado yo en aquellos momentos por una cabina de teléfono, eran otros tiempos. Tiempos en los que la busqueda de una cabina de telefono, podia llegar a ser toda una odisea. Tiempos en que los mobiles, eran cosa de ciencia ficción. Robert Cray volvio a mis oidos unos meses mas tarde, pero esta vez en la costa este de los States, a 400km de Jacksonville . Lanzaba nuevo album, se llamaba y se llama Dont Be Afraid Of The Dark . El resto es mi historia con el guitarrista de Georgia . Desde su

  Rick saco un nuevo trabajo en el 2009 se llama, Knighted By The Blues que os presento. Un disco autentico, un disco de blues a la manera Derringer , pero también un album de blues como la última media docena de discos de Rick. Otra cosa es el directo y es aquí, donde vienen las criticas. Por lo que he leido por ahí, Rick no es el que era, parece que el descubrir a Jesus , ver la luz y dejar el lado oscuro del rock & roll ,l e ha hecho perder el feelin' cuando toca en vivo.   Lejos quedan aquellos discos de los 80, más aún sus solitarios de los 70's y sus colaboraciones con el Tejano Johnny Winter . Sin duda lo que más hecho de menos es aquel rock-chicle que distinguia a Rick Derringer , como mi disco favorito "si no fuera tan romantico te pegaria un tiro" pedazo de disco de Power-Pop y pedazo de portada. Knighted By The Blues me gusta, tiene lo que tiene que tener un disco de Derringer , sigue conservando su voz de chaval y en algunos temas logra que olv

  En esto de los superguitarristas, como en todo hay opiniones para todos los gustos y Richie Kotzen aparte de tocar su hacha como los mejores guitar heroes de la historia, canta muy bien de hecho mejor que muchos cantantes de bandas de primera fila, en esto del rock. El año pasado Kotzen , saco un disco nuevo. Kotzen estaba destinado para cosas mas elevadas que tocar con Poison . Sus lanzamientos suelen ser silenciosos. Solo los que seguimos el hard rock no enteramos que publica nuevo trabajo y a veces ni eso. El músico de Pensilvania no para de ofrecernos cañonazos de blues rock soul y funky, con una voz mezcla de Glenn Hughes , Coverdale y en la mejor tradicion del hard rock de la vieja escuela. Sus Discos con Mr.Big no tienen nada que envidiar a los grabados por Paul Gilbert . Con Mr Big grabo : Get Over It (2000) y Actual Size ( 2001), este último con una producción increible de Richie Zito , de hecho para mi es el album mejor producido desde Lean Into It de 1991.  P

  Hubo un época en el que el Rock Made In Australia lleno mí tiempo y un monton de grupos vinieron a sumarse a Ac/Dc , Jimmy Barnes , Cold Chisel y a los Easybeats . Sin duda influenciado por la música que ponian en un bar,que había cerca de mí casa.Un garito que debía su nombre a los Flamin' Groovies y a su Bam ba lam , pero que tambien podria haberse llamado Aoxomoxoa debido a la afición de su dueño Luis por los Dead . Apoyado en la barra del bar,   fumando whiskey y bebiendo Dinamita, escuché por primera vez a los Screaming Tribesmen y su Formaldehyde del 93. Al momento la pregunta del millon.Luis ¿Qué es esto?. Hoy escuchandolo de nuevo he vuelto a flipar con las canciones. Siempre me han gustado los temas que empiezan con punteos y de eso en este disco hay mucho. También hay mucha actitud punk-rock. Heredada sin duda de las naves donde han servido sus componentes, como Radio Birdman , The Hitmen etc. El disco tiene un sonido cercano al Sleezy que se hacia en