TornadoCósmico Records

  ¿Que puedo decir de este disco? Que es Heavy Metal de 1984 ¡Pues claro! Pero en realidad es mas que eso; es la música de un guitarrista con un tono único,que venia de grabar el insuperable Non Parole From Rock & Roll de Alcatraz . Demostrando que era un "rookie" muy a tener en cuenta, que crearía escuela y que miles de guitarristas de su generacion, querrían sonar como el. Nadie tocaba como Yngwie en 1983, ni Van Halen , ni nadie y no me refiero a la velocidad, eso lo puede ver cualquiera, sino al tono, nadie tenía el sonido de Yngwie J.Malmsteen. ¿Te aburren las escalas? ¿Tanto punteo a ti no te va? Tu te lo pierdes. A mi lo que verdaderamente me aburre, es comer siempre lo mismo. Todos los días no puedo estar oyendo 3 acordes. Es maravilloso lo se, pero algunas veces necesito más y busco música mas densa, cosas que no entiendo y sonidos que me llevan a lugares donde nunca he estado. Bienvenidos al fabuloso mundo de las Strato de pala ancha de 1968 a 1972. Bienven

    Fool for the City de Foghat es un antidoto contra "comeduras de tarro". Con dos pedazos de cañonazos como Fool for the City y Slow Ride , este artefacto merece ser considerado como lo que es, la historia de unos inglesitos, que querian sonar como si fueran un tornado americano. Foghat eran una apisonadora de sonido y si no escuchar este Fool for the city o su legendario Foghat - Live de 1977, que alcanzo el nº11 en el bilboard. Uno de los mejores discos en vivo de la historia. Foghat pueden ser los reyes de booguie rock, tanto o más que unos Status Quo o unos ZZ top, pero tambien tenian algo de bandas como Grand Funk Railroad o Golden Earring , por lo menos hasta este Fool for the city de 1975. PD: En recuerdo de Lonesome Dave Peverett fallecido en el 2000 y de Rod Price 2005. Los heroes tambien mueren.

10-07-1942 16-05-2010

  Siempre me han gustado los mapas, los atlas y los globos terraqueos. He alucinado con planos de todo tipo; geograficos, politicos, de carreteras, mapas antiguos, mapas del cielo etc. Hubo una época de cartas nauticas, de planisferios, un tiempo en que España era la reina de los mapas, incluso de los del tesoro y todas las naciones del mundo nos envidiaban, nos temian y odiaban por igual. La frontera era una delgada linea invisible que siempre se diluia y cuando un hombre la alcanzaba, ya se había movido a otro lugar. Eran otros tiempos y este post nada tiene que ver con ningun tipo de política, ni con ningun partido, color o ideología, ni con ningun tipo de orgullo, ni de ineptitud. Solo es un breve apunte de historia y vosotros que viajais como yo, en capsulas espacio temporales, sabeis que la historia nunca es objetiva. Sabeis también que la música es la unica maquina del tiempo, que tenemos a día de hoy. La música y la imaginación. Los caminos del señor, como los del continuo espa

  "Hasta que no he encontrado lo que buscaba. Yo nunca había tenido mucho que perder”.   Lonestar, Lovestruck Blues   Por sus portadas los conocereis y con esta ya intuimos todos, lo que nos traemos entre manos. Bend in the Road de Mark Stuart & The Bastard Sons , es música para rular tranquilo por carreteras solitarias, huyendo de todo lo que sean ordenes y prisas. Sintiendo cada nota, cada estrofa,s oleando a lo largo del camino. Conduciendo sin prisa pero sin pausa a buscar algun corazón. Bend in the Road , es la clase de música sencilla, que te permite llenarte de magia ¿Creeis en la magia? Madame si cree y yo tambien. Tal vez, Mark Stuart viene a pelearse por un trozo del pastel de Mickey & the Motocars, Reckless Kelly y Cross Canadien . ¡Adelante Mark intentalo!

  Frank Frazetta-Dark Kingdom, portada del disco de Molly Hatchet Flirtin' with Disaster 1979 Mañaneando me he enterado de la muerte de Frank Frazetta, en uno de tantos excelentes lugares secretos, como es la buhardilla y ello, me hace replantearme la pequeña entrada, acerca de Steve Miller Band , que tenía en mente desde hace algunos días. Frazetta ha sido para algunos de nosotros con mas edad, un tipo que siempre estaba asociado al Rock, a la Ciencia Ficcion, a los comics, al mundo de la ilustración, en definitiva a las cosas bastante creativas. Nadie dibujaba como el, ni siquiera Corben se le acercaba (bueno quizas un poquito si) pero para gustos colores.  En aquellos tiempos existian una serie de revistas como; Cimoc, Creepy, 1984, Comix Internacional, El Vivora , que aglutinaban un conjunto de artistas, los cuales hicieron volar mi mente, a la par que la hacian mas critica, más despierta y porque no decirlo tambien mas alucinada. La realida es que me hicieron flipar co

  ¡Vivan los sintetizadores! y más si consiguen el sonido de producciones como este Agent Provocateur ¡Viva Mick Jones! pero sobre todo ¡Viva Lou Gramm ! y su enorme voz. Sin Lou no hay Foreigner . Es como el sol para la tierra. Un sol que parece estar perezoso y por suerte está todavía con la resaca del invierno y esta "mañaneando" como yo.  Algunos individuos, me acusan de hortera y seguro que lo soy. Pero no por el hecho,de escuchar a Foreigner o bandas como ; Boston, Journey, Styx o Toto. Son los mismos especimenes, que van a ver bandas checoslovacas , más malas que matar a un padre (aunque eso seria lo de menos, incluso me atrevería a decir, que eso precisamente, sería lo atractivo) Son los mismos retrasados, que visionean cine hungaro y te estan dando por culo con las excelencias de ese tipo de peliculas.      Esta mañana de miercoles en la camara del tornado se escucha Foreigner . Se empezo con Foreigner 4 de 1981, producido por uno de los hechiceros del rock

  Pues yo os voy a llevar la contraria a todos aquellos que os habeís cargado el disco de Shooter . ¡No habeís escuchado el album! o si lo habeís hecho, creo que no en el momento adecuado y seguro que esperando oir otro , Put The O back in the Country , otro Electric Rodeo u otro The Wolf ¡Gracias al cielo! el hijo de Waylon Jennings , hace lo que le da la real gana y nos ha obsequiado con una obra conceptual sobre una America apocaliptica. Donde ha dejado a un lado, el encorsetamiento de la country-music , para crear un disco que a muchos no les gustara, pues como ya he dicho anteriormente, esperaban más de lo mismo.  La verdad es que S hooter sigue siendo country. Si querido Jimi , si le quitas la electronica, entiendase por electronica, unos teclados y unas baterias programadas o eso parecen, nada ha cambiado. Las melodias,l as guitarras, La voz de Shooter TODO es country. Country y psicodelia y rock mucho rock. Como toda obra conceptual, la portada no puede tomarse a la

  La costa occidental de Africa siempre fué un lugar misterioso, de hecho todo el continente lo es. Un continente donde se forjo la leyenda del ser humano. Un lugar como en tantos sitios en Africa, donde los Livingstons de este mundo, buscaron fama y fortuna. Africa Occidental, es un lugar geográfico, pero tambien imaginario. Una de mis zonas del mundo favoritas, quizás la que más. Mucha culpa la tuvo Edgar Rice Burroughs y su Tarzan y por supuesto su gente. La gente negra . Los niños, mujeres, ancianos y hombres de paises como Nigeria, Costa de Marfil, Ghana, Camerun o Guinea, que hicieron que el que os escribe sea mejor persona. Lejos en el tiempo queda aquel Tornado que veía pasar los cayucos de los pescadores. Pescadores que siempre saludaban con una sonrisa aunque estuvieran descalzos, aunque fueran pobres. Pobres que abrian sus brazos y las puertas de sus casas. Gente humilde, para los que era todo un honor que atravesaras la puerta de sus casas y compartieras con ellos tu

  Micky & The Motocars se vienen a unir a Reckless Kelly y a Cross Canadien Ragweed en la busqueda de la más grande banda de country-rock de la actualidad. Seguro que hay muchas más, pero para mí, estas ya tienen un lugar especial en el Tornado . Micky & The Motocars - Live At Billy Bob's Texas '09 es un un doble en directo con dvd, grabado como ya lo dice el titulo en Billy Bob Texas, el Honky Tonk mas grande del mundo, como reza la publicidad. El sonido es excepcional.Ya sabemos todos como suenan generalmente los discos de este palo. El duende, el espiritu de Hank o la energia cósmica están en la grabación. Los músicos sin palabras, al igual que las voces y las melodias.Siempre he dicho,que las mejores melodias Pop que he oido en mi vida, exceptuando a los Beatles y a las bandas de los 50 y 60, están en el country.  La primera vez que los escuche, estaba conduciendo y buscando en el dial, me encontre con Toma1 de Manolo Fernandez y voila, Micky & The

  One Step At a Time es un hermoso tema de Mike Zito de su disco del 2009, "Pearl River" . Ayudado por Anders Osborne cantante y compositor de Nueva Orleans, que entre otras cosas compuso con Keb Mo , dos temas de su album Slow Down , ganador de un grammy en el 99. Osborne tambien es compositor de la canción , Watch The Wind Blow By, cantanda por la estrella de la country-music Tim McGraw estando dos semanas en el nº1 de los charts y vendiendo 3 millones de copias. Si teneis el Pc conectado al equipo o teneis unos buenos altavoces, escuchar las guitarras, las melodias, las voces y fijaros en el ritmo que imprime el bajo en la canción. Mike Zito para los que no lo conozcan es algo asi como una mezcla de Robert Cray con Sean Costello o con John Mayer o con Johnny Lang , con mucho Southern feelin , por algo es de San Luis, Missouri. Como apunte su album del 2008, "Today " al igual que este Pearl River , no tiene desperdicio, además cuenta con un monto

  Hoy, oca hablar de Under The Table & Above The Sun del 2003. Under The table es country ¡Claro! pero tambien es rock, es música de forajidos de Texas y tienen la suficiente llama sureña, para estar con el general Lee o por lo menos con el Sur. El recuerdo de un artista inconfundible planea en todo el disco y ese no es otro que el rebelde Steve Earle.  Under The Table se abre con Lets just fall y a partir de ahí viajas en un tren, al lado de la ventana, viendo pasar el mundo según la banda de Austin . Under The Table lo conforman doce temas publicados en Sugar Hill Records . Son doce canciones rapidas, lentas, tristes, alegres y auténticas para resistir en un mundo digital. Estas canciones haran de ti, un buscador de tesoros. Un buscador de todos los discos de la banda desde 1998, hasta este año 2010, año de publicación de su última cabalgada Somewhere In time ,que pronto pasara por el Tornado y a buen seguro podría ser uno de los discos del año. 

  Rhonda Vincent es una de las artistas que mas ha reavitalizado el Bluegrass en los últimos tiempos desde su Missouri natal. De casta le viene al galgo. Desde pequeña esta muchacha tocaba la guitarra, la mandolina y el violin en la banda de su familia The Sally Mountain Show . No sería hasta comienzo de la decada del 2000, cuando después de abandonar la linea mas mainstream del country, se adentra en terrenos del Bluegrass . Estilo con el que creció tanto como persona, como artista. Estilo, que es la esencia de la country-music . Destination Life , es el titulo del nuevo disco de Rhonda Vincent y los que amamos la belleza, estamos de enhorabuena, la reina del bluegrass y su banda The Rage han vuelto a componer una música digna de su pasado. En el album Rhonda Vincent , versionea a Poco y su Crazy Love del disco Legend de 1978 y a Buck Owens con Stop The World ( and let it me off) . En la canción, Crazy What A Lonely Heart Will Do , canta a duo con Ben Helson , encargado

  What Lies Beneath fué un disco que estuvo nominado al "montaje" de los Grammys en el 2009.  Más concretamente la primera canción , Wish You Were Mine por instrumental de rock. Lo cierto es que este album es un gran esfuerzo de Robin Trower por estar a la altura de su propia leyenda como guitarrista de Procol Harum y por sus espectaculares discos de los 70. En el disco hay muchos instrumentales, cosa que particularmente a mi me gusta y hace de la escucha algo intuitivo, dejando al oyente mucha más libertad, a la hora de imaginar ya que no estas sujeto a las dictaduras de las palabras.  El album dura alrededor de 42 minutos y eso me hace respirar aliviado. Estoy hasta la gorra de X files (que no me quito,ni para dormir) de la duracion casi infinita de los cds que tanto se puso de moda algunos años y hace que vaya disminuyendo tu atención, según avanza el disco .  What Lies Beneath ,esta producido por el bajista Livingston Brown y esa es la explicación al excelente s

  Siempre ahi una primera vez y esta fué mí primera vez con los de Nottingham. Ten Years After , una banda mítica, sobrepasada por Led Zeppelin o por Deep Purple . pero con toda la impronta de una época irrepetible me engancho con este disco. Si ya se que no es el mejor, pero es el primero y la primera vez siempre es importante, no solo en el rock sino en todo lo que haces. A partir de Positive Vibrations que no deja de ser el declive del grupo, me hice con todo el material de la banda de Alvin Lee . No dejeis pasar de escuchar el segundo tema del album y que da titulo al disco. Positive Virations es una canción maravillosa que os hara evocar paisajes hedonistas y una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.  La realidad de Ten Years After en 1974 era que estaban acabados, Alvin Lee seguia tocando como Dios, pero ya lo hacia hace 5 años y no se apreciaba ninguna evolución. La critica arremetio contra el disco sin miramientos. Despues de la grabación del album, la banda

  Erase una vez un navio ataviado con velas orgullosas, navegando rumbo norte, erase un día de mal tiempo en el canal de la mancha y una radio sonando a todo volumen en el puente. La soledad como aliada, si alguna vez la señorita soledad lo es y niebla, mucha niebla. Un locutor escupiendo palabras en un idioma que parecia ingles, me decia que los sonidos que escuchaba llendo y viniendo eran de un guitarrista de blues, llamado Robert Cray y la canción Phone Booth , cabina telefónica. Lo que hubiese dado yo en aquellos momentos por una cabina de teléfono, eran otros tiempos. Tiempos en los que la busqueda de una cabina de telefono, podia llegar a ser toda una odisea. Tiempos en que los mobiles, eran cosa de ciencia ficción. Robert Cray volvio a mis oidos unos meses mas tarde, pero esta vez en la costa este de los States, a 400km de Jacksonville . Lanzaba nuevo album, se llamaba y se llama Dont Be Afraid Of The Dark . El resto es mi historia con el guitarrista de Georgia . Desde su

  Rick saco un nuevo trabajo en el 2009 se llama, Knighted By The Blues que os presento. Un disco autentico, un disco de blues a la manera Derringer , pero también un album de blues como la última media docena de discos de Rick. Otra cosa es el directo y es aquí, donde vienen las criticas. Por lo que he leido por ahí, Rick no es el que era, parece que el descubrir a Jesus , ver la luz y dejar el lado oscuro del rock & roll ,l e ha hecho perder el feelin' cuando toca en vivo.   Lejos quedan aquellos discos de los 80, más aún sus solitarios de los 70's y sus colaboraciones con el Tejano Johnny Winter . Sin duda lo que más hecho de menos es aquel rock-chicle que distinguia a Rick Derringer , como mi disco favorito "si no fuera tan romantico te pegaria un tiro" pedazo de disco de Power-Pop y pedazo de portada. Knighted By The Blues me gusta, tiene lo que tiene que tener un disco de Derringer , sigue conservando su voz de chaval y en algunos temas logra que olv

  En esto de los superguitarristas, como en todo hay opiniones para todos los gustos y Richie Kotzen aparte de tocar su hacha como los mejores guitar heroes de la historia, canta muy bien de hecho mejor que muchos cantantes de bandas de primera fila, en esto del rock. El año pasado Kotzen , saco un disco nuevo. Kotzen estaba destinado para cosas mas elevadas que tocar con Poison . Sus lanzamientos suelen ser silenciosos. Solo los que seguimos el hard rock no enteramos que publica nuevo trabajo y a veces ni eso. El músico de Pensilvania no para de ofrecernos cañonazos de blues rock soul y funky, con una voz mezcla de Glenn Hughes , Coverdale y en la mejor tradicion del hard rock de la vieja escuela. Sus Discos con Mr.Big no tienen nada que envidiar a los grabados por Paul Gilbert . Con Mr Big grabo : Get Over It (2000) y Actual Size ( 2001), este último con una producción increible de Richie Zito , de hecho para mi es el album mejor producido desde Lean Into It de 1991.  P

  Hubo un época en el que el Rock Made In Australia lleno mí tiempo y un monton de grupos vinieron a sumarse a Ac/Dc , Jimmy Barnes , Cold Chisel y a los Easybeats . Sin duda influenciado por la música que ponian en un bar,que había cerca de mí casa.Un garito que debía su nombre a los Flamin' Groovies y a su Bam ba lam , pero que tambien podria haberse llamado Aoxomoxoa debido a la afición de su dueño Luis por los Dead . Apoyado en la barra del bar,   fumando whiskey y bebiendo Dinamita, escuché por primera vez a los Screaming Tribesmen y su Formaldehyde del 93. Al momento la pregunta del millon.Luis ¿Qué es esto?. Hoy escuchandolo de nuevo he vuelto a flipar con las canciones. Siempre me han gustado los temas que empiezan con punteos y de eso en este disco hay mucho. También hay mucha actitud punk-rock. Heredada sin duda de las naves donde han servido sus componentes, como Radio Birdman , The Hitmen etc. El disco tiene un sonido cercano al Sleezy que se hacia en

  "I've been going there for twenty years," Stuart says. "The Mississippi Delta and the Badlands region are two of the most impoverished zones in America. That's what the two places have in common. I think the Pine Ridge Indian Reservation County is the poorest county in the United States. For me, it was no marketing stretch to go to the poorest zones in America. One is where I happened to come from. The other is my second home." Marty Stuart.   Seamos sinceros,lo de la música ya no es como antes al menos para mi. Los discos nuevos,l ease discos nuevos a los de los ultimos cinco años, rara vez se quedan el tiempo suficiente en mi nave para apreciarlos como se merecen. Bien por falta de tiempo o bien por que van siendo sustituidos por nuevos lanzamientos, o simplemente porque vuelvo a las fuentes.  Badlands de Marty Stuart es una de esos discos que se quedaron a vivir en el Tornado y cada cierto tiempo tienes que volver ha escuchar. Como ciertas pelic

  Todos conoceis mi pasión por Jouney y su música. Desde sus primeros discos, hasta los ultimos soy un fan de Journey . Lo mismo me da la época de Gregg Rolie , la de Steve Perry , la de Steve Augeri o la de Arnel Pineda , aunque la segunda etapa cuando coincidieron Gregg Rolie y Steve Perry es mi favorita.  Todo lo que rodea el universo de Journey me gusta y este es el caso de la joya oculta de hoy: "The VU : pHOENIX rISING" un disco que reune canciones de 1985 y que el sello Frontiers recupero en el año 2000.   The VU son : el ex-707 y Steel Breeze, Kevin Chalfant a la voz , más tarde con The Storm y Two Fires . Ross Valory , el simpatico bajista de la banda de la bahía. Prairie Prince , bateria de The Tubes . Tim Gorman el teclista de los Who y el heroe de la guitarra Stef Burns , guitarrista de Alice Cooper y de Yesterday & Today . Como podeís leer una buena banda de rock. La producción corrio a cargo de la propia banda y con Wally Buck y Steven J

  A veces me quedo en silencio pensando. Como en esos flashbacks del cine, recordando momentos o situaciones de hace años y me pregunto ¿Por que el pasado tiene tanto peso en nuestra vida? ¿Por que sencillamente no somos capaces de vivir el presente como debieramos, y quedamos atrapados en ese espejismo que es el pasado?  Llevo tiempo queriendo pinchar If There Was a Way de Dwight Yoakam y más concretamente una cancion Send a Message to my Heart a duo con Patty Loveless. Pensando en este disco y en los momentos que lo rodearon. If There Was a Way es el cuarto disco del vaquero de Kentucky, un disco que viene a decirme la verdad, que me gusta el country. Dwight me hizo descubrir a Hank Willians a Jimmi Rodgers a Johnny Cash , a Willy Nelson . Dwigh t al igual que Steve Earle me vinieron a decir que estabán ahí para mi, me descubrieron un universo de sonidos increibles. Me vinieron a descubrir la ruta de la americana. El album me dice que soy un superviviente de otra época, que no e

  Navegando por mares inciertos, oceanos de cajas y trozos de muebles. Llendo y viniendo, contactando con extraterrestres y con primates abducidos. Después de batirme el cobre con los burocratas, de comprar unas cuantas voluntades y de cargar las bodegas para pasar una larga temporada en el oceano.  ¡Zarpamos por fin!. Poniendo popa a tierra y el Get Back de los Beatles sonando a toda pastilla en el puente de mando. Vuelvo al Oceano, vuelvo a mi hogar. ¡Zarpamos por fin!

  El Moving Pictures de Rush , es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos y refleja como ningun otro el cuidado que hay que tener al mover obras de arte. "Tom Sawyer" A modern day warrior Mean, mean stride Today's Tom Sawyer Mean, mean pride Though his mind is not for rent Don't put him down as arrogant His reserve, a quiet defense Riding out the day's events The river What you say about his company Is what you say about society Catch the mist, catch the myth Catch the mystery, catch the drift The world is, the world is Love and life are deep Maybe as his skies are wide Today's Tom Sawyer He gets high on you And the space he invades He gets by on you No his mind is not for rent To any god or government Always hopeful, yet discontent He knows changes aren't permanent But change is What you say about his company Is what you say about society Catch the witness, catch the wit Catch the spirit, catch the spit The world is, the world is Lov

  Otra banda olvidada,otro grupo de hard rock caído en combate. Teaze eran canadienses, se formaron en 1975 y como tantos otros se criaron en bares y nightclubs de la época, depurando su sonido e inflandose más y más de rock. Estos Teaze consistian en Brian Danter al bajo y a la voz, un tipo que recuerda al registro de Gary Barden de Michael Shenker Band , le sigue Marc Bradac y Chuck Price a las guitarras y el bateria Mike Kozak . Teaze tiene el típico sonido de las bandas del medio-oeste americano en los 70. La banda firmo contrato con Aquarius records en 1977 publicando este Teaze con una producción cruda y poco depurada. Los temas Rockin with The Music , Hot To Trot y Boys Night Out fuéron co-escritas por George Young productor y hermano de Angus y Malcom. El grupo tuvo muchísimo exito en Japón, llenando estádios y montando pollos allá por donde pasaban. Tanto que la recepción del grupo en Japón, es casi comparable a la acogida que tuvieron los Beatles y los Ro

  Blanc Faces - Blanc Faces (2005) es el primer disco de los hermanos Le Blanc , un disco de AOR increible, grabado en los estudios de Michael Bolton , con una gran producción y unas canciones aún más increibles. Hace unos días ya escribí acerca de su disco del 2009 Falling From The Moon poniéndolo como un lanzamiento muy enrollado de rock melódico . Para mi, este primer disco es sin duda superior, quizás por lo que supuso la sorpresa de encontrar en el mercado, allá por el 2005 un disco de estas caracteristicas; guitarras, estrivillos, temas pegadizos, produccion de lujo, baladas, canciones rockeras y unas voces excelentes. Blanc Faces es un oasis del rock melodico y con solo dos discos, son de lo mejor del geénero de esta decada pasada.Tan buenos como el proyecto del guitarrista de Survivor Jim Peterik y su Pride Of Lions .

  Asfalto fué una de las pocas grandes bandas de rock de este país, ignorados por los medios y llenando plazas, así pasaron los años en la carretera. .Quizás sea tarde para muchas cosas, como por ejemplo para el lanzamiento de un doble disco en vivo y es que los Asfalto del año 2009, no son los mismos que yo vi en 1985. El concierto fué grabado en el teatro Pilar Bardem de Rivas en Madrid y si bien es cierto que solo Julio Castejón es el unico miembro original de la banda, no por eso voy a dejar de alegrarme de que Asfalto den un poco la nota. Se de buena tinta que fué toda una fiesta, con lagrimas incluidas. Después de escuchar el disco pense que me iba a gustar más. El problema para mí se resume en: odio los vientos en canciones donde antes no los había . Prefiero a unos Asfalto que se acerquen mas a Kansas que a Chicago . Por otra parte los músicos que acompañan a Castejón son muy buenos, de eso no hay duda, pero Asfalto no eran estos músicos y yo hecho de menos a las antíg

  ¿Quién decía que Steve Morse no arriesgaba, que hacía siempre lo mismo, que era aburrido? Debe ser que sus amigos y compañeros en Deep Purple , no le dejan capitanear muy a menudo la vieja nave. Por que aquí es un regalo para los oidos escucharle. Out Standing In Their Field es un album instrumental de un gran guitarrista, que viene a sumarse al disco en directo de Steve Vai - Where The Wild Things Are , tambien del 2009. A estas alturas de la historia, el ser humano tendría que estar a las puertas de llegar a Marte, s i todo hubiera seguido como en los tiempos del Apolo . De todos es sabido que estos dos individuos si no son marcianos poco les falta y para ellos el planeta rojo es su hogar. Algunos me direis que comparar a Morse con Vai, es una blasfemía, no lo creo, por que Morse es como Vai un fuera de serie. Otros me diréis que no os gustan los guitarristas tecnicos, que no tienen alma, que solo tocan escalas y demas zarandajas. Hay que ser muy bueno para tocar como Vai

  Esta claro,que la Nitty Gritty una vez copo el Nº 1 en mi lista sagrada de bandas de country-rock. Todo empezo con un vinilo recopilatorio titulado Twenty Years Of Dirt de 1986, el cuál llego a mis manos en 1988, estando yo en un bajel español de nombre "El Zafiro" flipé con la banda y aun flipé más con una cancion ; Stand a Little Rain . Mas tarde vino Uncle Charlie & His Dog Teddy de 1970 y la canción Mr. Bojangles , toda una biblia del country-rock . A partir de ahí, fueron los mejores para mí a este lado del Pecos. Mucho ha llovido desde cuando navegaba en naos capitanas, pero un disco de la Nitty Gritty, es como un buen día en las praderas o recorrer las playas de tus sueños. Paseos a la luz de la luna, sobre una arena de hace mil años. El disco se llama Speed Of Life y salió el año pasado. El album se abre con una harmonica, una harmonica que estara muy presente en el album,a l igual que el banjo y la mandolina, que no pararan de sonar practicamente en todas

  UFO - French Kisses - The Lost Album (1974), es una joya que solo la red puede ofrecer. Las canciones, la voz de Mogg ,l a guitarra de Shenker , la banda con su formación clásica, es una maravilla.  Si lo encuentras por la red, hazte con la grabación es excelente.

  El Tornado y su tripulación navegando hacia Tortuga para pasar el invierno.    En realidad el titulo del post debiera ser: Los discos que mas he oido en el 2009. Porque seguramente habra un monton de albumes mejores que estos, pero por desconocimiento, por no tener tiempo o vagancia yo no los he escuchado. Por el contrario para mí que nací en el 68, cuando escucho rock, todo se entiende mejor que decian los barones . Los discos que mas escuche a lo largo del 2009 son: 1º UFO - The Visitor (mí favorito del año) 2º Black Berry Smoke - Little Piece Of Dixie   3º Anthony Gomes & The New Soul Cowboys - Idem (igual de bueno que el de los Black Berry ) 4º Phish - Joy (no pense que me gustara tanto, me recuerda todo el album a Made In Heaven de los Dead ) 5º The Black Crowes - Before The Frost ....UntilThe Freeze ( los cuervos , que mas puedo decir es como lo de Space Ace ) 7º Cross Canadian Ragweed - Happines & All The Other Things (para mí uno de los mejores disco